這本練習集已出版過許多版本，有的舊版本標著“《克萊采爾》的預備練習”的字樣。開塞本人在其原版說明中表示：“要把它們演奏得完美無缺，而且達到速度的要求，就必須運用與《克萊采爾》大部分練習曲完全相同的技術――而這一點，卻很少補注意到。”其實，盡管現在很多教師和學生都注意到這一點，但問題是，當他們學習到這一程度時，卻把眼光放到了《克萊采爾》，以為既然大部分練習曲的技術完全相同，那么提前進入《克萊采爾》也未嘗不可，所以就草草地對待這本練習曲集，大大地向前跳躍了一步。
1956年7月，北京人民音樂出版社出版了這一本練習曲集。編者在序言中說：“雖然通常都把這本書看作《克萊采爾》的階梯，可是學習者在完全精通它之后，即使不再深造，也可以成為一個有基礎的和稱積的演奏者。”這句話在當時看來是合乎情理的，今天看來卻并不完全，但它至少強調了這本練習曲集對于基礎訓練的重要作用。我們不難看出，從30至36首，幾乎很少學生能按其速度要求演奏，甚至它們一直被簡單化。實際上，這7首練習曲連同《克萊采爾》32首之后的11首雙音練習曲，是每一個學習者不可不學的、最重要的基礎。手指的起落、換把及雙音等左手技術，對每一個演奏者將終生倍受考驗。因此，這里有必要再一次強調，特別是那些試圖進入專業學習的人，應該一首一首地、完全地精通它。只有具備了扎實的基礎，才能在演奏上登上新的臺階。