引言 
    "練琴”這個詞使我們的頭腦中呈現出多種潛在的印象和感 
受。對有些人而言，它引起長時間幽居斗室、面對指法教材和節 
拍器的恐懼回憶，這樣練琴的懲罰意味遠甚于音樂體驗。對另 
一些人來說，練琴是對生活中痛苦經歷的逃逸――或許這是他 
們感到能夠自由表現自我的唯一活動了。而對于少數幸運兒， 
練琴是快樂的外溢，是來自于健康完滿生活的活潑的好奇心。 
我們大多數人都從上述的情形中認識到一星半點的自己，可不 
論我們的經驗如何，我們都發現練琴是對我們的生理、心理和情 
感能力的持續不斷的挑戰。 
    每一首音樂作品都帶來新的困難，我們每次練琴，都會面對 
新的技術問題。今天，我可能對自己的樂器得心應手，明天，我 
們之間卻有些若即若離、力不從心。這一分鐘里，樂句從指間躍 
然而出，到了下一分鐘，卻又神形皆失了。我們努力將一頁樂譜 
化作和諧律動的音樂整體，這需要我們所能控制的全部靈敏、智 
力和精確。除卻不斷擴展我們的音樂創造才能帶來的快樂，我 
們也時常經歷著緊張與挫折。在許多時候，為了達到理想演奏 
狀態時的驟然過分用力甚至對身心造成傷害。 
    本書所要探尋的，是在我們練琴時怎樣從生理和情緒的緊 
張中自我解放，并使我們發掘出與生俱來的音樂天賦。當手指 
在特別困難的段落中無精打采時，我們應當放松，另尋適宜的佳 
徑；當我們為了構造出完美的樂句而精疲力竭時，理應停下來審視 
每一個音符去發現我們一直孜孜以求的個中況味。通過給自己松 
弛的空間，我們便喚醒了自己的勃勃生力，而不是將其束之高閣。