據聯合早報網報道，9月22日晚南洋藝術學院舉辦了一場個人鋼琴獨奏音樂會。本地優秀青年鋼琴家姚曉云向聽眾獻上了巴哈、拉威爾、普羅科菲耶夫三個不同時期不同風格的作曲家的高難度作品。作為一名鋼琴古典音樂發燒友，能在本地欣賞到如此出色的演奏，無疑是莫大的精神享受。  
   曾在國內外多個鋼琴比賽中獲獎的姚曉云，繼7月在濱海藝術中心成功舉辦個人鋼琴獨奏音樂會后，僅隔兩個多月又推出完全不同曲目風格的音樂會，且演奏技巧的高超，對作品理解刻劃之深，令人刮目叫絕。 
   對姚曉云的關注，始于幾年前聽她的肖邦奏鳴曲，充滿詩情畫意的演奏把我深深打動，乃至一曲結束，余音繞梁，欲罷不能。此次音樂會對姚曉云來說，是充滿挑戰性的。十二平均律鋼琴曲集第四首升c小調（Prelude and Fugue in C sharp minor）是巴哈全集中最為艱深的作品之一，具濃厚的宗教色彩，看似簡單的音樂結構，左右手要同時勾畫出優美的旋律線條，既有歌唱性，又有嚴肅性。如何把握“度”，是每個演奏者面臨的難題。 
   曉云以優美而嚴謹的線條，不緊不松地演奏了前奏曲，接著又駕輕就熟地將巴哈由一個非常小的樂機而發展成由五個聲部組成的宏偉結構展現出來。面對錯綜復雜的聲部交替，她思路清晰、聲部明確、進出自如，特別是氣息和線條的運用，起伏中隱隱透出一絲絲巴哈作品的哲理與深沉。 
   第二首，拉威爾作品《庫普蘭之墓》（Le Tombeau de Couperin），融匯了德彪西印象派追求豐富的色彩，節奏變化和古典派嚴謹的結構特色，反映了作者對洛可可時代的代表人物庫普蘭的崇敬之情。 
   曉云在演奏第一段Prelude時，觸鍵輕巧，音色變化豐富，不矯揉造作，講究分寸，仿佛讓人欣賞到了巴洛克時期鍵盤音樂的風格。第二段Forlane是一首舞曲。曉云將法國舞曲節奏和音色上的韻味表現得一覽無余，她那干凈明亮而又富于色彩變化的指尖，瀟灑帥氣似乎不加控制，但一切卻又在掌握之中。第三段托卡塔是拉威爾作品的難點。曉云在充滿節奏與音色的控制中，將樂曲推向了高潮。 
   第三首，俄國作曲家普羅科菲耶夫的《A大調第六奏鳴曲》是描寫第一次世界大戰情景的作品，用鋼琴表現戰場上槍林彈雨，炮火連天的音響，對身材嬌小手又偏小的曉云來說，是一次技術和力度的考驗。長達半小時的作品，一氣呵成，技術上需要相當程度的耐力。八度，大跳，重復音，雙音和爆發力，光輝燦爛的音色和驚人的速度表現。曉云以挑戰自己的姿態，將此曲呈現給聽眾，若不是親眼目睹，還以為是一個高頭大馬的俄羅斯壯漢在演奏呢。 
   加演曲目是令人望而生畏的肖邦三度練習曲，短短的幾分鐘，右手的雙音足以讓人苦練三年。曉云以她的高超技巧，超快速的右手雙音，時而如燕子操水，忽而似流星趕月，在左手的襯托下顯得格外瀟灑自如，充分表現了這首樂曲的精華。