動人的音樂可以“繞梁三日，不絕于耳”，使人陶醉其間，不知其返。而在中國先秦時期的音樂理論專著《樂記》中，曾這樣記載：“感于物而動，故形之于聲，聲相應，故生變，變成方，謂之音，比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂。”   
   在西方，尤其是德國的音樂藝術繁榮，也有其悠久的傳統。歷史上，教會組織高度認識到音樂在其教義與道德的深入中所起的無可替代的作用。一方面，音導輔導教會實現其理想；另一方面，基督教的發展也促進了音樂的繁榮。而西方的近代科學精神，自然也是德國的文化傳統之一，這一傳統同樣體現在德國學校音樂教育研究與改革之中。德國的一位著名教育家斯克滕貝格（Kerstenberg）提出了“用音樂和通過音樂使人性教育成為可能”。而在兩千多年前的中國，孔子就曾如是說：“夫樂者，樂也，人情之所以不能免也，故人不能無樂！” 更重要的是，提倡個性解放與鼓勵個性多方面創造發展長期主導德國的文化，造就了德國一大批杰出音樂家。   
   當今的德國藝術院校與其它大學一樣基本上是國立的。學生完成學業通過考試后即可授予碩士學位。40多所藝術學院或綜合大學藝術系，每個學期大約有30000名學生注冊，其中外國學生超過5000名。在德國的藝術院校里，學習音樂、舞蹈、表演及相關專業，通常需要有藝術天賦、創造力以及個性。所設專業的目的是在應用藝術領域或藝術教學領域培養訓練有素的藝術家，培養藝術人才和音樂師資力量，向學生傳授必須的專業知識、能力以及音樂教學的方法。   
   其教育范圍主要是：器樂（獨奏、管弦樂、室內樂）、教堂音樂、聲樂（獨唱、合唱）、指揮（合唱指揮、管弦樂指揮）、歌劇院樂隊指揮、譜曲。在聲樂和器樂領域既設有傳統的專業，同時還設有以爵士樂、搖滾和流行音樂為重點的現代專業。另外，在一些院校還設有音響技術專業（培養錄音師以及音響工程師），教授對電視、廣播、戲劇以及其它媒體進行錄音、以及聲音的輸送方面的知識。傳統的專業在媒體影響下已經發生了很大的變化，能夠適應時代的發展。除了這些傳統的專業外，還另外開設了音樂概述以及將音樂和運動結合在一起的音律學等專業。   
   音樂學院的學位制度是：學生初入校，三年后參加一次結業考試，同時交一篇論文，爾后獲得一個Diplom(MA)的學位。MA是Musik Erziehung音樂教育的學位。如果想繼續讀的話，那就必須再通過一個考試，1-2年后拿到一個Diplom(KA)的學位。KA(Kuenstlich Ausbildung)的意思是藝術訓練（深造）。對于舞臺表演專業來說比如所有器樂，其最高的頭銜是Diplom(Solo)，即演奏家。在中文里Diplom都翻譯成碩士，其實是不對的，應該認證成“相當于學士、碩士、博士”。   
   雖然德國學派在中國叫得不是很響亮，但到了歐洲才知道，德國學派（或歐洲學派）與俄國學派是音樂界公認的兩大學派。許多活躍于世界舞臺的著名演奏家雖來自美國，但大都是在歐洲（俄國也屬于歐洲范疇）成名，后到美國發展的。美國作為世界上最發達的工業國，也為演奏家們提供了更多的舞臺及商業機會。歐美音樂界稱之為“歐洲生產，美國包裝”現象。在德國，著名的有漢諾威音樂學院、柏林藝術大學、慕尼黑音樂學院和科隆音樂學院。   
   漢諾威音樂學院在歐美音樂界的知名度相當于哈佛大學在世界學林的地位，它的鍵盤專業在世界上可以說無人能出其右，鋼琴專業里面有四五位世界著名的大師。譬如Arie Vardi教授，Karl-Heinz Kämmerling（他是該校僅有的兩個獲得聯邦德國總統勛章榮譽的教授之一，另一個是手風琴專業的Elsbeth Moser教授），Vladimir Kranjew 教授等等。其中多人還是世界著名鋼琴大賽如老柴、拉赫馬尼洛夫的評委會主席。漢諾威的手風琴、弦樂、管樂等都享有世界聲譽。來自中國的赫赫有名的學生就有:肖邦大賽金獎得主李云迪，拉赫馬尼洛夫第一名沈文裕，范.克萊本國際鋼琴比賽第三名陳薩（也是肖邦第四）。而上海音樂學院楊立青院長也是漢諾威音樂院的鋼琴碩士兼作曲博士。最近李云迪還在北大百年講堂會見了北大學子，同時舉辦了自己的新書《中國鋼琴神話李云迪》和他在環球唱片的最新大碟的發布會儀式。在鋼琴前顯得頗為內斂的李云迪在聊天時卻是一個輕松、幽默的人，問題也回答得十分坦誠。他向大家透露，早在六七歲的時候，他便把“希望未來成為鋼琴大師”的愿望寫在了日記里，并從少年宮的手風琴班轉到了鋼琴班，從此把音樂生命交給了88個黑白琴鍵，最終走上大師之路。   
   《樂記》中寫道：“故歌之為言也，長言之也。說之故言之，言之不足故長言之，長言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故不知手之舞之，足之蹈之也。”這段話道出了音樂，舞蹈，表演的本質和本源，也是人類原本的習性，從遠古人類形成以來就存在，所以在當今的藝術學院的專業里，舞蹈表演也占了很大的比例。在德國的表演藝術領域中，就包括了芭蕾舞表演、音樂喜劇、舞蹈設計、芭蕾舞動作設計、戲劇、導演、啞劇等專業。   
   芭蕾藝術孕育在意大利，誕生在十七世紀后期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時期。芭蕾藝術對世界各國影響很大，已成為各國努力發展的一種藝術形式，是整個歐洲藝術學院里一個占重要比例的傳統藝術表演專業。   
   在德國的漢堡，最為著名的是約翰?乃奧邁爾(John,Neumerier)創建和領導的John, Neumerier芭蕾舞蹈學校和公司，他本人則是優秀的舞蹈演員和編舞家。在經歷了美國、英國、巴黎一系列的國際知名舞團的演出生涯和編舞生涯后，最終在漢堡確立他自己的藝術世界。著重從孩童開始培養芭蕾舞優秀演員，并且獨立改編知名的芭蕾舞劇和創作獨立風格的芭蕾舞新作，現在幾乎遍布全世界的一流的編舞家都曾在這里留下過他們身影。前不久，在漢堡的國家歌劇院里，舉行了John, Neumerier芭蕾舞蹈學校創立30周年的大型芭蕾舞劇晚會，一時間，真是群賢畢至，少長咸集，來自世界各地的大師云集開幕慶典。   
   提到現代舞發展史，不能忽略德國舞蹈，德國表現主義舞蹈是二十世紀初現代舞萌芽時期的最早、最重要的體系。創始人魏格曼(Mary Wigman)發展并完善了即興舞蹈和無音樂舞蹈。在創作思想上，她主張“沒有狂喜，就沒有舞蹈；沒有形式，就沒有舞蹈”的身心一元論；在舞蹈構成上，她基本上采用拉班的空間、時間與能量的三大要素；在動作的原理上，她提出了“緊張――松弛”的基本規律。魏格曼的舞蹈實踐和理論不僅開創了德國現代舞的發展道路，對世界現代舞的發展也有很大的貢獻，因此，她既是德國現代舞的開山鼻祖，也是歐洲現代舞的先驅。而皮娜?鮑什(Pina Bausch)更是德國排名第一的出口文化，這位當初在埃森市福克旺學校的神童、以及當今身為烏珀塔爾的芭蕾總監的編舞家，創立并且帶領烏珀塔爾舞蹈劇場以前衛的理念和表現手法，綜合舞蹈和戲劇的元素，成為現今重要的藝術形式之一。   
   18年前，在柏林的KURFÜRSTENDAMM KARREE 創建的芭蕾舞中心和柏林歌劇學校，云集了柏林各個藝術領域里的優秀教師和舞臺演員，針對芭蕾舞、現代舞、爵士舞、街舞和踢踏舞，以及聲樂和表演這些藝術范疇，進行全面專業化的指導和培訓。1994年，這個工作室由來自美國的Tom Fletcher(舞蹈家，芭蕾舞演員，編舞家)和Christian Toberenz(演員，歌手，配音演員，踢踏舞演員)所接管。   
   在教學和培訓的過程中，學校定時邀請國際上有聲望的表演藝術家與明星們一起策劃和籌辦各種演出活動；強調對學生進行強化教學和個性的培訓，為培訓的學員們安排和提供定期的演出任務；除了對專業學員進行培訓以外，學校還開展了對不同水平和各年齡段的藝術愛好者的培訓課程，學員不僅來自歐洲國家，還有來自非洲和中國等世界各地。   
   其中針對3歲孩童開設的“未來的舞者’’的音樂、韻律、舞蹈培訓，是學校較突出的教育培訓項目。前不久，由Felicitas Binder和德國柏林歌劇院合作的“兒童為兒童而舞蹈’’的演出大獲成功。每年這個項目的課程都會讓孩子們進行芭蕾表演。在這個合作項目中，孩子們不僅受到特殊的培訓，德國柏林歌劇院還根據演出的需要，在培訓班級里，挑選合適的學生加入到他們的演出項目里。由于突出的成績，學校被國家教育部確定為國家私立學院，并授予了教育培訓的BEFÖG-Berechtigung。   
   千年的藝術積淀使德國孕育了大批世界頂級的藝術大師，這里是傲居世界藝術的最高殿堂，成為世界各國藝術青年的朝圣之地。