南美音樂的精髓在于節奏，而節奏體現出不同地方的人對時間和空間的度量單位。來自阿根廷的女鋼琴家米瑞安-康提是南美現代鋼琴作品的權威詮釋者。她相信，即便是亞洲人也可能彈奏出地道的南美音樂。  
   女鋼琴家米瑞安-康提(Mirian Conti)相貌平平，乍看就像一名普通鋼琴女教師。事實上，除了執著于拉丁美洲、西班牙與美國古典鋼琴音樂作品之外，康提也確實是一位任教于茱莉亞音樂學院的老師。  
   她來自阿根廷，從姓氏來看，祖上又有意大利的血統。坐下來與她交談時，很容易被她的“雙重激情”震驚。她語速飛快，擅長反問，又略有些健忘。她手上拿著筆，采訪過程中，動不動就下筆疾書。聽記者說到電影《春光乍泄》是在阿根廷拍攝的，又采用了不少巴西音樂時，康提激動萬分，連忙記下名字，一本正經地說“明天我就要去看看”。在說明音樂節奏的問題時，康提不時唱歌、打拍子，好奇心十足的她說：“這幾天在賓館看中文電視，發現了許多中國民樂與中國話之間的聯系。”她哼了幾聲，解釋說，因為普通話本身就有4個調，所以中國音樂比較強調曲調；而在拉丁美洲，除了巴西人說葡萄牙語之外，其他地區基本都說西班牙語，西班牙語擲地有聲，節奏明快，于是那里的音樂也如出一轍。葡萄牙語同西班牙語差別很大，“如果你聽過‘Fado’等葡語民謠，就知道語言對音樂影響有多么深遠了”。  
   1月下旬，米瑞安-康提在上海音樂廳舉行了個人演奏會。演奏會的上半場是清一色的美國現代爵士樂曲，下半場則從北美過渡到南美，進入到舞曲單元，埃內斯托-阿爾夫特(Ernesto Halffter)的《哈巴涅拉舞曲》、赫拉爾多-馬托斯-羅德里格斯(Gerardo Matos Rodriguez)的兩首阿根廷探戈、曼努埃爾-龐塞(Manuel Ponce)的兩首馬祖卡，還有馬里奧-伯德爾斯(Mario Broeders)的米隆加舞曲。一場音樂會彈那么多節奏變化微妙的舞曲，一般人一定得小心翼翼，但康提卻彈得行云流水，精準細致，顯然，她對每一種舞步的特性都了如指掌。對音色的處理上，康提演繹出松木吉他般的輕快明亮色澤，令人感受到拉美人發自內心的快樂。  
   康提灌錄了很多經典的專輯，用她的話來說，“我是全世界唯一在彈這些曲子的人”。阿根廷鋼琴作品集“Looking South”(Albany Label發行)受到了包括《留聲機》及美國各大古典音樂頻道的高度評價，2008年的專輯“Danzas Fantasticas”(Koch International Label發行)則是收錄有法雅、羅德里格、埃爾貝尼茲等人作品的西班牙舞曲集。 
   康提認為，“西班牙作曲家，總體上講，被嚴重地忽視了”。在前往馬德里拜訪華金-圖里納(Joaquín Turina，1882-1949)的家人時，康提發現，圖里納所有的樂譜、書信以及所有鋼琴作品都只被保存在他的家人手中。在西班牙，根本沒人知道它們的存在。康提同當代作曲家的私交甚密，許多南美以及西班牙重要作曲家的鋼琴作品都是由她擔綱首演，如拉羅-席佛林(Lalo Schifrin)的第二鋼琴協奏曲，就是由她在洛杉磯世界首演。康提說：“其實作曲家同演奏家有點相互激發的意思，有時候作曲家不知道自己要寫什么，這時候就需要演奏家為他出謀劃策，我就給大衛-溫克勒(David Winkler)等作曲家布置過‘作業’。”康提表示，大多數拉美作曲家都是大學里的老師，“作曲這行，除非成為菲利普-格拉斯(Philip Glass)這樣的大明星，或者是像約翰-威廉姆斯(John Williams)那樣寫電影音樂，否則很難賺到錢”。  
   “南美音樂的精髓在于節奏，而節奏體現出不同地方的人對時間和空間的度量單位，”康提說，“在地形呈長條形的阿根廷，隨著緯度的變化，每個地方的音樂特性都在變，阿根廷是一個蘊含豐富音樂元素的地方。”上世紀20-30年代，阿根廷的文化發展一度達到了相當的高度，巴倫博依姆和阿格里奇便出自阿根廷。但后來，老一代音樂家去世了，很多已經成名的人又不愿意回去，外加政治動蕩不安，現在阿根廷的音樂發展情況相當糟糕。“只有我還愿意回去給孩子們講講課，至于演出則很難保證質量”，康提嘆息道。 
   B＝《外灘畫報》 M＝ 米瑞安-康提(Mirian Conti) 
   B：你是南美現代鋼琴作品的專家，據說許多你演繹的作品，連鋼琴系科班畢業的學生都不太知道。  
   M：是的，這很悲哀，但是這個情況很普遍。我在茱莉亞音樂學院教書的時候，美國的學生也對美國作曲家興趣寡淡，頂多知道一個格什溫，一個科普蘭。 我在阿根廷音樂學院讀書的時候，他們從來不讓你染指“探戈”，你甚至不能提及它，只能不斷地演奏巴赫。在美國也一樣，如果你在課堂里彈爵士，他們會覺得大逆不道，仿佛這是低俗的音樂，不登大雅之堂。從阿根廷音樂學院畢業的人，也許至多知道個朱利安-艾古維爾(Julian Aguirre)。不知道這個情況在中國的古典音樂教育中是否存在。在學校里，我們只學肖邦、貝多芬這類傳統系統的東西。我想說的是，如果一個音樂系的學生，連自己民族的音樂都不甚了解，就更不可能深刻理解別人的音樂了。  
   B：你是說，古典音樂的教育存在歐洲中心主義的傾向嗎？不過，19世紀民族樂派的作品，已經普及得比較好了。  
   M：的確，南美音樂與古典樂器體系的嫁接，是十分近代的事，最多有150年歷史。對中國音樂而言，時間可能更短。許多南美作曲家的聲音十分現代，聽起來同勛伯格或其他無調性音樂并無二致，而我則選擇演奏那些能夠體現對民俗音樂吸收和發展的作品。要發展自己的民族樂派，首先要有扎實的古典體系基礎，就像我也擅長演奏肖邦、貝多芬和巴赫。  
   德奧音樂是所有音樂的基礎。格什溫受到肖邦的巨大影響；被譽為拉格泰姆鋼琴(ragtime piano)締造者的黑人作曲家斯考特-喬普林(Scott Joplin)的偶像也是肖邦；你聽披頭士的歌為何大紅大紫數十載(高興地哼唱起來)，因為那些動聽的旋律全是舒伯特那里來的，再配上源自黑人的搖滾節奏，自然魅力難擋。我想說的是，即便是保羅-麥卡特尼和約翰-列儂這些人，他們的古典音樂基礎也非常扎實。  
   B：說到南美的民俗音樂，探戈這種音樂形式通過“探戈音樂界的巴赫”皮亞佐拉之手，也已經變得很流行。  
   M：探戈已經成為一種現象了。有人說它起源于法國或非洲，但在阿根廷，其實它首先是一種器樂曲式的名稱，一把小提琴、一支長笛再加一把吉他，結果，許多人誤以為它就是一種舞曲。皮亞佐拉對于探戈的變革在于，他希望人們在音樂廳里認真地聆聽這種音樂，而不是作為在酒吧里跳舞時的背景音樂。他想讓音樂本身成為焦點。他建立了自己的四重奏樂隊，他演奏班多鈕(Bandoneon)手風琴，還有一把低音提琴、一把吉他再加小提琴或鋼琴。他在探戈中加入了古典音樂的嚴謹特征。然而，事實上，每當我出席那樣的場合――人們和著皮亞佐拉的音樂節奏載歌載舞，我就為這個可憐的家伙感到惋惜。  
   B：不過老實說，也許在音樂廳里正襟危坐地聽皮亞佐拉，也有點奇怪。  
   M： 拉丁美洲――墨西哥、哥倫比亞、智利、委內瑞拉都產生了許多偉大的音樂家，然而，他們的作品也許對現存的音樂會模式提出了挑戰。 在阿根廷和美國，流行音樂同古典音樂存在巨大的代溝，我想這同你們媒體也有關，是人為的區分。在巴赫、肖邦的時代，作曲家都是大牌明星。現在，大多數人對在音樂廳表演的音樂就是不感興趣，而更愿意在那些比較輕松的環境里聽音樂。有時，連站在臺上的音樂家本人也覺得曲目百無聊賴。到處都是缺乏激情的音樂會，這是一個大家都在掩耳盜鈴的古典音樂時代，但演些新鮮的曲子又并非易事。  
   B：每次西班牙樂團訪華，演出的不是《卡門》，就是法雅的《三角帽》，甚至連羅德里格都不太會去碰。有位中國鋼琴家朋友告訴我，他只有在演到第二首加演曲目時，才膽敢獻出一首中國樂曲。畢竟，站在臺上的成本很高，不能輕易用陌生的曲子冒險。  
   M：是啊，《卡門》甚至都不算是西班牙的樂曲，因為比才是法國人，這真是很可惜。至于中國樂曲，畢竟鋼琴進入中國音樂的時間更短，而鋼琴本身又是鍵盤樂器，我個人感覺不利于表現中國民樂中獨特的抑揚頓挫，也許弦樂類樂器的優勢會大一些。但就我所知，中國也正誕生出源源不斷的新作品，只不過不為大眾所知罷了。  
   B：探戈音樂的動感很強，前兩年一個叫“Gotan Project”(Tango倒過來)的電子探戈樂隊紅得發紫，但你說，對于不熟悉探戈音樂的人，樂譜看上去就是個“正方形”(square)。  
   M： 對，“正方形”的意思就是你不知道情緒的高潮在哪里，似乎每一個樂句都是對稱分布的。我想，即使對于艾靈頓公爵的音樂，這也一樣。爵士和探戈這兩種音樂，都需要有相當的積累，才能將其變成一種自然流露的抒發。這是后天習得的，并非天賦。  
   B：我采訪過西班牙大卡納尼亞愛樂樂團指揮佩德羅-阿爾夫特(Pedro Halffter)，他的觀點是，外族人很難演繹好弗拉明戈，因為這種音樂的靈魂在血液里傳承。但在中國，我們又常常聽到外國樂團加演出感人肺腑的中國樂曲。  
   M：我可不相信什么“樂感遺傳學”的觀點。我不是美國人，也不會跳踢踏舞，但我也能演奏爵士。我覺得爵士中有同南美音樂相通的自由空間。音樂的靈魂在于節奏，你必須聽過許多許多爵士作品，對此有深刻的理解，才可能游刃有余。就肖邦的馬祖卡舞曲而言，你必須熟知它獨特的三拍子節奏，否則就很容易彈成華爾茲，因為兩者很相近。沒有人規定只有波蘭人可以彈肖邦。在阿根廷，我們有加托舞曲、米隆加舞曲，與巴西的桑巴、巴薩諾瓦節奏也不盡相同，我雖然自己不會跳，但熟悉這些節奏的源頭。我曾親自采風，接觸當地人，了解風土人情，接觸民俗音樂，所以不會混淆。音樂與語言音韻、人們的生活態度都息息相關，表現音樂，案頭工作也是少不了的，如果你缺乏知識，當然無法演繹地道的音樂。  
   B：那你認為，即便是一個亞洲人，只要他對南美音樂的知識足夠豐富，，那么他也可能取代你的地位。  
   M：哦，比我強，那不可能(大笑)。好吧，這是開玩笑的，對，完全有可能。但目前，我也許是世界上唯一一名致力于在音樂會上演奏拉丁音樂的鋼琴家。這行并不吃香，我是個窮人，平時還得靠教書維持生計。  
   B：你能推薦幾位拉丁或西班牙音樂家的名字嗎？  
   M：埃內斯托-阿爾夫特、華金-圖里納、朱利安-艾古維爾、阿爾伯托-吉納斯特拉(Alberto Ginastera)、路易斯-姜內歐(Luis Gianneo)。