6月21日，身兼鋼琴家和作曲家的美國音樂人卡爾特．拉爾森將登陸上海大劇院藝術課堂。屆時，這位在美國好萊塢活躍的著名電影音樂人將以《從古典到好萊塢的鋼琴》為主題講述他的創作經歷與體驗，并并用鋼琴與現場觀眾展開音樂互動。  
   不少觀眾也許對古典音樂談不上熟悉，卻對好萊塢大片爛熟于胸。事實上，好萊塢大片的很多配樂都直接取材于古典音樂。例如，《英國病人》中的《哥德堡變奏曲》，《教父》中的《鄉村騎士》唱段，《現代啟示錄》中使用的瓦格納巨著《女武神》音樂片段……古典音樂以其浩翰的曲庫以及豐富的音樂語言給電影工業提供了充足的養分。這些古典音樂如何被運用到電影中？好萊塢使用電影配樂有什么規則？這些氣勢磅礴的配樂背后又有哪些不為人所知的故事呢？ 
   作為活躍于好萊塢的電影音樂作曲家，卡爾特．拉爾森打通了古典音樂通向好萊塢電影的大門，以其親身經歷解答上述問題。 
   拉爾森自幼學習鋼琴，10歲的時候便在作曲上顯露天賦。鋼琴演奏和作曲也成了這個年輕人在音樂之路上不可多得的兩項才能。拉爾森畢業于舊金山音樂學院，就讀期間，他師從音樂學院校長米爾頓．薩爾金德學習鋼琴，并向音樂傳奇人物約翰．亞當斯（歌劇《尼克松在中國》的作曲）學習作曲。隨后，在歐洲，拉爾森又先后與鋼琴家彼得?瓦格納、魯斯．奈以及維拉多?佩勒米特（拉威爾的助理）一同工作，進行合作。 
   早期的學習以及在歐洲的訓練與工作使得拉爾森在演奏和作曲的技巧上游刃有余。在歐洲，他作為獨奏家與英國皇家愛樂樂團、倫敦交響樂團等著名樂團合作演出，舉辦了超過500場音樂會，并征服了觀眾和樂評人。與此同時，他在作曲上逐步嶄露頭角，好萊塢電影作曲之路也向他延伸開來。他受邀為派來蒙、福克斯、BBC等各大影視公司創作音樂，其中不乏觀眾非常熟悉的作品，如《星際迷航》（Star Trek）、《諾斯費拉圖》（Nosferatu）和《佐羅的面具》（Mark of Zorro），最近的電影配樂作品包括在圣丹斯電影節上亮相的《無辜的使命》（Innocents Mission）、《愛情字節》（Love Bytes）以及戛納首映的《大亨》（Big Shots）。 
   拉爾森的作曲風格在傳承古典作曲大師風格的基礎上，又富有個性化的突破。拉爾森的這一音樂風格也直接推動了卡爾特?拉爾森大賽的誕生，這是首個不限年齡、國籍的國際好萊塢鋼琴比賽，并給鋼琴家在電視和電影中表演的機會。值得一提的是，此次在上海大劇院舉辦的特別活動標志著該大賽在亞洲的開幕，而拉爾森本人也將演示大賽的指定參賽音樂。 
   6月21日恰恰是上海國際電影節和上海音樂節的最后一天，屆時，拉爾森將為上海的觀眾講述他的音樂經歷以及創作歷程，并重在與觀眾互動，即興創作。此外，整場活動的高潮將是《幻想組曲》之作品《飛升》（Mass Ascension）的全球首演，該作品被譽為將古典文化與好萊塢、爵士、新世紀音樂和即興創作結合起來的極大成作品。 
   這一活動是上海大劇院公益普及的特別項目，即日起，觀眾可以至上海大劇院售票中心免費領取活動票，一人限領取一張，領完為止。