[BR]一、清虛與淡遠--簫性[BR]我國古代文化，無一不受道家的影響，清虛淡遠正是道家所推祟的最高精神境界。照字面上理解，清是清靜無為的意思，虛是虛無縹緲，具有一定的浪漫想象的色彩。淡是淡泊、清心寡欲，[BR]將酒色財氣置身度外的意思。遠是遠離塵世、超凡脫俗、隱居山林、情寄山水而悠恬處得的意思。因此清虛淡遠即構成了我國古典音樂的最大特色，同時也滲透到簫曲中，對簫的演奏風格起到重大影響。[BR]《霓裳羽衣曲》在中國音樂史上曾有過輝煌的歷史。“霓裳羽衣”是指道家仙女穿的一種服裝，具有云霓飄蕩，羽毛飛升的道家含義，非常符合清虛淡遠的意境，而簫曲《小霓裳》則恰如其氛地表達出這種浪漫色彩。[BR]古曲《月兒高》中《皓魂當空》一段音樂描寫了秋夜霜天，碧空如洗，皓月當深，使人心靈得到凈化，仿佛進入仙境時的情景。[BR]在姜白石自度曲《杏花天影》一曲中，由于連續六度上行音調，使簫聲充滿了一種清淡高遠的幻想氣質，在秀麗清幽中透出非常清新鮮亮的感覺。 [BR][BR]二、哀婉與慷慨--簫情[BR]“洞簫清吹最關情”。簫雖然可以表達喜怒哀思悲恐驚等各種情緒的音樂，但從整體來說，表現喜悅歡樂方面顯然不如笛子那樣嘹亮自如，表現悲慟驚恐情緒時又遠不如琵琶、古箏那樣激烈。可是，具有內在、含蓄、人聲美的簫在表現哀婉、慷慨的情緒時卻比其它樂器更勝一籌，形成簫演奏的重要特色之一。[BR]古曲《陽關三疊》表現了唐代詩人王維送友人元二去西北邊陲從軍時思緒萬千，依依異別的情景，同時也抒發了詩人對不合理的征兵制度的幽怨和憤懣。通過簫的演奏，我們將會感受到“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”的離愁別恨和哀婉之情。[BR]南宋著名詞人辛疾棄登建康賞心亭，曾寫下了名篇《水龍吟?登建康賞心亭》。他北望被金人侵戰友的半壁河山，壯懷激烈，嗟嘆不已。其中“落日樓頭，斷鴻聲里，江南游子。把吳鉤看了，欄干拍遍，無人會，登臨意。”的詞句，集中地表現了他壯志未酬的感喟和嘆息。當我們用簫來演奏這支曲子的時候，雖然無詞，但仍然能感受到詞人內心的焦慮與波瀾，無言的慨然之情溢于言表。 [BR][BR]三、飄逸與凝重--簫形[BR]簫不僅可以表達各種情感，并且還擅長表達各種人物和天、地、山、水的運動和形態美。尤其是在速度稍快的音樂中，疊、打、顫、贈等技巧都會給我們留下瀟灑、飄逸的印象。在著名古曲《春江花月夜》中《漁舟唱晚》一段音樂，簫的獨奏維妙維肖地表達了漁夫站立船頭，輕舟慢槳、引吭高歌，既充滿了詼諧愉快的情趣，又刻畫出漁人悠閑自得的形象。[BR]在《水云深際》一段音樂中，簫的演奏又發揮出其它管樂器所望塵莫及的、具有一定朦朧色彩的飄逸感。它既象泉水叮咚流向江河那樣流暢，又似一群不翩翩起舞時那樣充滿活力，充分的動[BR]感給人留下難忘的印象。[BR]簫的飄逸感雖說有一定的局限性，但它卻具有非凡的凝聚力和概括力。[BR]簫具有的忠厚長者及君子之風，恰恰賦予它特有的總結能力和使人感到三日繞梁而不絕于耳的底蘊。試想：肢炙人口的名曲《春江花月夜》各段音樂的結束句，如果不用簫來演奏而改成其它樂器如琵琶、二胡或是笛子來演奏，肯定會顯得缺乏穩重感和概括力。因此簫的作用在此處顯示出它的最大的價值和魅力。總之簫對于表現端莊大方的風度，深沉醇厚的氣韻是最合適不過的了。 古曲《梅花三弄》的開始部分，就是展示簫的凝重氣質最好的范例。 [BR][BR]四、高風與亮節--簫品[BR]我國古代對于樂器歷來講求一個“品”字，即所謂“樂品”。什么叫樂品呢？就是該樂器天生所具備的基本品質。當然，也包括它在音樂表現上的層次和品位。嚴格地說，簫的精神檔次是很高的[BR]，文化底蘊是很深的。最說明這一點的是：中國人演奏簫這種樂器時一般不叫“吹簫”，而尊稱為“品簫”，這個“品”字，請大家不要領會成品嘗或品味之品，我們認為應該是品位之“品”，品德之“品”。因此，簫的品位高，關鍵還在于吹簫人在道德修養、氣節情操方面要具備高水平。中國有句古語曰：“玉可碎不可損其白，竹可焚不能毀其節。”古人拿竹節比喻人的氣節的詩詞是很多的，歷代文人都認為竹制的簫也應該具有竹的不曲不屈的個性和節節向上的氣概。因此我們學習簫演奏的同時也應該注重自身的品德修養。[BR]古曲《梅花三弄》就是一首樂品極高的簫曲。自古以來，我國人民認為梅花由于在三冬臘月開放、具有敢抗風寒、不畏霜雪的特征，困此常借梅花來比喻高尚的情操和不屈不撓的斗爭精神。[BR]三弄，是指樂曲中的梅花主題出現過三次而言。簫輕吐弱奏和泛音技巧，在不同八度音程上奏出，表達了梅花的冷艷脫俗和美麗高潔。[BR]《蘇武牧羊》一曲雖簡單，但每奏起它時心里總是有肅然起敬的莊嚴感。那“蘇武留胡節不辱”的旋律，曾伴隨過多少仁人志士面對邪惡不低頭，面對名利不動心，保持了中華民族的凜然正氣！