原始音樂起源于先民的狩獵、畜牧、耕種等艱苦的生活。他們會思索,有智慧,需要更多的表達方式,于是他們學會了歌唱,而且還會讓石頭、泥土、竹子、骨頭發出美妙的聲音―――樂器誕生了。有一種叫骨哨的樂器,最初可能是作為聯絡的工具用于狩獵中。用陶土做成的陶鈴搖曳時發出清脆的聲響。而把獸皮蒙在空心陶管上擊打,就成了一面鼓。它們都是中華民族祖先創造的古老樂器。根據記載,早在3000多年前的周代,樂器就有大約70種之多。
歷經千年的吸收、創造、淘汰和更新,幾類樂器成為中國音樂舞臺上最主要的角色,后來按照演奏的方法,它們被分為四種類型:以二胡、京胡、高胡等為代表的拉弦樂器;以琴、琵琶、揚琴等為代表的彈撥樂器;以笛子、簫、笙、嗩吶等為代表的吹管樂器;以堂鼓、銅鼓、排鼓、鈸等為代表的打擊樂器。
塤 2005年8月,一支中國樂隊在瑞士日內瓦州巡回演出,演出的主題為“東方音符”,觀眾從未見過樂隊演奏的樂器、也從未欣賞過如此悠揚而古遠的旋律,演奏在當地引起了轟動。臺下的聆聽者并不了解,這種演奏方式已無法全面再現中國古人的音樂精髓了。
塤,中國古代吹奏的樂器,形如雞蛋。這種樂器最先是在曠野上演奏的,曾統治了古人的音樂生活。從長江下游到黃河中游,在很多新石器時代的遺址中,均發現了這種樂器。塤的制作十分簡單,用泥土捏成形狀,在上面開孔,然后放進火里燒制。由于孔少,音律比較窄,所以從出土的文物和目前掌握的史料看,最多的有6孔塤。這已經是古代樂器的最高水平了。現代樂器制作家成功地做出了一套10孔的塤,彌補了古塤音域狹窄的缺點。但無論怎么改進,塤的基本樂色永遠都不會改變,嗚咽幽暗,如泣如訴,塤有著其他古樂器所不能表達的意境。
古琴 公元前8世紀,中國進入春秋戰國時代,那是一個戰亂年代,也是一個文化大發展的年代,中國古樂器迎來了第一個黃金時期。著名的儒家創始人孔子就是一個音樂家。據說孔子本人非常愛好演奏古琴,還能親自譜曲。從此,古琴就被賦予了高于樂器本身的意義,它的身影一直縈繞在中國古人的音樂生活中。制琴大師王鵬介紹說,古琴最早是五根琴弦。舜做五弦之琴,琴的設計就是按照五行來設計的―――金、木、水、火、土,后來武王伐紂,為鼓舞士氣加了一根E弦,文王祭子為了抒情懷舊加了一根七弦,也就形成了現在的七弦琴。琴的音色古樸沉著,是中國古弦樂中最重要的樂器之一。
古代,琴是文人的專用品,彈奏前要沐浴,彈奏時必須懷著肅穆寧靜的心態,琴臺上還必須燃上一炷香。王鵬介紹說,“琴者禁也”,是指彈琴的時候要禁止邪念,以求得一種修身養性的作用。此時的樂器并不僅僅發出美妙動聽的音樂,更重要的是,借助樂器,人們得以陶冶性情,甚至感悟人生和宇宙的深奧哲理。
在歷史悠久的武漢市有一座古琴臺,流傳著一個關于琴的故事。很久以前,這里有一個叫俞伯牙的人聽到了琴師鐘子期的琴聲,當琴聲演繹巍峨高山時,他感慨道:多高的山啊!當琴聲表現江河奔涌時,他又大聲贊美道:多壯闊的江水啊!鐘子期第一次遇到能聽懂自己音樂的人,十分感動,與俞伯牙結為生死之交。俞伯牙死后,鐘子期把琴摔碎,不再彈琴了。從此“高山流水”就成了知音的代稱。
古箏 今天的人們在休閑時,經常會選擇到茶樓喝茶。茶道表演一般還要有音樂伴奏,伴奏的樂器叫箏,據說箏也有兩千多年的歷史,但是現代考古很少發現箏的實物,只有一些傳世的古箏。箏的外形看起來和琴有幾分相似,實際上完全不同,琴有7根弦,而箏弦的數目卻并不固定,但通常是13根弦,并且所有弦都有音柱支撐。
琴一般適合表現古雅、節拍比較緩慢的作品,而古箏更能表現激昂情緒的音樂。原中國藝術研究院音樂所所長喬建中介紹,古琴,是一個人燃一炷香,自己彈給自己聽,所以它從來不追求音量,不追求很花哨、很歡快的那種音。箏不是這樣的,箏只要是讓老百姓聽了以后能夠很激動,箏是給大眾聽的,所以琴和箏不一樣,在功能上也不一樣,一個是自娛的,一個是娛人的。據說,箏因為彈奏時發出“錚、錚”的音響而得名。箏的音色優美流暢,表現力強,低音部粗獷豪放,高音部慷慨激昂,既善于表現優美抒情的曲調,又能夠抒發氣勢磅礴的情緒。琴和箏,都是產于中國本土的古老樂器,在中國沿用了好幾千年,至今仍被國人喜愛。
編鐘 在考古發掘中,發現戰國曾侯乙的墓中有許多樂器。其中最引人注目的是一整套編鐘。這不僅是世界考古史上驚人的成果,而且也是音樂史上絕無僅有的一次偉大發現。整套編鐘體積碩大,造型繁復精細,顯出磅礴大氣的王者風范。它的總重量達5噸,一共65件,分3層懸掛,其中最重的有203.6公斤,高1.5米。更為難能可貴的是,這套編鐘還讓現代人聽到了遠古的樂聲。它那種非常透明、透明得像水滴一樣的音色,還有它那綿長的余音,一下子把專家都折服了,真是太美妙了!
笛簫 在變革中,笛和簫的演進最為明顯。在河南一個文化遺址中出土的笛子,已有8000年歷史了,它是世界上發現最早的有音階的發音器,材質是用鷹翅膀上比較粗的骨頭制成的。
一直到漢代,中國傳統的笛子都是豎吹的。專家說,簫過去都叫笛,早期的笛是豎吹的。漢代張騫去西域帶回來的笛子是橫吹的。笛子出現后,原來豎吹的樂器就叫做簫了。笛聲是清脆的,仿佛清晨歡快的鳥鳴,而簫聲是悠遠的,仿佛月夜無形的清風。這兩種樂器都是深受中國人喜愛的傳統樂器,在中國文化中,它們早已不分彼此。
琵琶 曾經有一個時期,不管是上流社會,還是民間,來自西域的樂器和舞蹈十分流行。有一種樂器被取了一個中原名字叫“阮咸”。實際上,“阮咸”是漢代流傳下來的西域琵琶的變種,在漢時叫做秦琵琶。
琵琶的名字其實就是指彈奏法,“琵”是指向外彈弦,“琶”是指向內彈弦。唐代著名詩人白居易在千古名篇《琵琶行》中,曾對琵琶演奏作了無比生動和形象的描述:大弦嘈嘈如急語,小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤…… 專家介紹說,從唐朝的壁畫中看出,早期的琵琶是橫著彈的,橫抱琵琶半遮面,后來把它立起來彈,這個過程花了1000多年的時間。到明代以后,才真正變成現在專業舞臺上的琵琶。而從唐代傳到日本的古琵琶,日本人現在還在彈。據《樂府雜錄》記載,唐朝時的樂器大約有300種。
二胡 二胡在中國人心目中的地位猶如小提琴對于歐洲人的重要性。不過,很多人并不了解,二胡實際上并不是中原的產物,二胡的前身叫“奚琴”,最早是隋、唐時代一個叫“奚”的部落發明的樂器。專家介紹說,奚是一個北方的少數民族,是一個部落,據說古中國早期是沒有這種弓弦類樂器的,一直到唐宋才有正式記載。就是兩根弦的“二胡”,從宋代才正式有了記載,這也應該說是一個中外文化融合的產物。
明清以后,二胡家族逐漸擴大,出現了高胡、板胡、京胡等品種,二胡終于坐上了中國民樂器的頭把交椅。
歷經千年的吸收、創造、淘汰和更新,幾類樂器成為中國音樂舞臺上最主要的角色,后來按照演奏的方法,它們被分為四種類型:以二胡、京胡、高胡等為代表的拉弦樂器;以琴、琵琶、揚琴等為代表的彈撥樂器;以笛子、簫、笙、嗩吶等為代表的吹管樂器;以堂鼓、銅鼓、排鼓、鈸等為代表的打擊樂器。
塤 2005年8月,一支中國樂隊在瑞士日內瓦州巡回演出,演出的主題為“東方音符”,觀眾從未見過樂隊演奏的樂器、也從未欣賞過如此悠揚而古遠的旋律,演奏在當地引起了轟動。臺下的聆聽者并不了解,這種演奏方式已無法全面再現中國古人的音樂精髓了。
塤,中國古代吹奏的樂器,形如雞蛋。這種樂器最先是在曠野上演奏的,曾統治了古人的音樂生活。從長江下游到黃河中游,在很多新石器時代的遺址中,均發現了這種樂器。塤的制作十分簡單,用泥土捏成形狀,在上面開孔,然后放進火里燒制。由于孔少,音律比較窄,所以從出土的文物和目前掌握的史料看,最多的有6孔塤。這已經是古代樂器的最高水平了。現代樂器制作家成功地做出了一套10孔的塤,彌補了古塤音域狹窄的缺點。但無論怎么改進,塤的基本樂色永遠都不會改變,嗚咽幽暗,如泣如訴,塤有著其他古樂器所不能表達的意境。
古琴 公元前8世紀,中國進入春秋戰國時代,那是一個戰亂年代,也是一個文化大發展的年代,中國古樂器迎來了第一個黃金時期。著名的儒家創始人孔子就是一個音樂家。據說孔子本人非常愛好演奏古琴,還能親自譜曲。從此,古琴就被賦予了高于樂器本身的意義,它的身影一直縈繞在中國古人的音樂生活中。制琴大師王鵬介紹說,古琴最早是五根琴弦。舜做五弦之琴,琴的設計就是按照五行來設計的―――金、木、水、火、土,后來武王伐紂,為鼓舞士氣加了一根E弦,文王祭子為了抒情懷舊加了一根七弦,也就形成了現在的七弦琴。琴的音色古樸沉著,是中國古弦樂中最重要的樂器之一。
古代,琴是文人的專用品,彈奏前要沐浴,彈奏時必須懷著肅穆寧靜的心態,琴臺上還必須燃上一炷香。王鵬介紹說,“琴者禁也”,是指彈琴的時候要禁止邪念,以求得一種修身養性的作用。此時的樂器并不僅僅發出美妙動聽的音樂,更重要的是,借助樂器,人們得以陶冶性情,甚至感悟人生和宇宙的深奧哲理。
在歷史悠久的武漢市有一座古琴臺,流傳著一個關于琴的故事。很久以前,這里有一個叫俞伯牙的人聽到了琴師鐘子期的琴聲,當琴聲演繹巍峨高山時,他感慨道:多高的山啊!當琴聲表現江河奔涌時,他又大聲贊美道:多壯闊的江水啊!鐘子期第一次遇到能聽懂自己音樂的人,十分感動,與俞伯牙結為生死之交。俞伯牙死后,鐘子期把琴摔碎,不再彈琴了。從此“高山流水”就成了知音的代稱。
古箏 今天的人們在休閑時,經常會選擇到茶樓喝茶。茶道表演一般還要有音樂伴奏,伴奏的樂器叫箏,據說箏也有兩千多年的歷史,但是現代考古很少發現箏的實物,只有一些傳世的古箏。箏的外形看起來和琴有幾分相似,實際上完全不同,琴有7根弦,而箏弦的數目卻并不固定,但通常是13根弦,并且所有弦都有音柱支撐。
琴一般適合表現古雅、節拍比較緩慢的作品,而古箏更能表現激昂情緒的音樂。原中國藝術研究院音樂所所長喬建中介紹,古琴,是一個人燃一炷香,自己彈給自己聽,所以它從來不追求音量,不追求很花哨、很歡快的那種音。箏不是這樣的,箏只要是讓老百姓聽了以后能夠很激動,箏是給大眾聽的,所以琴和箏不一樣,在功能上也不一樣,一個是自娛的,一個是娛人的。據說,箏因為彈奏時發出“錚、錚”的音響而得名。箏的音色優美流暢,表現力強,低音部粗獷豪放,高音部慷慨激昂,既善于表現優美抒情的曲調,又能夠抒發氣勢磅礴的情緒。琴和箏,都是產于中國本土的古老樂器,在中國沿用了好幾千年,至今仍被國人喜愛。
編鐘 在考古發掘中,發現戰國曾侯乙的墓中有許多樂器。其中最引人注目的是一整套編鐘。這不僅是世界考古史上驚人的成果,而且也是音樂史上絕無僅有的一次偉大發現。整套編鐘體積碩大,造型繁復精細,顯出磅礴大氣的王者風范。它的總重量達5噸,一共65件,分3層懸掛,其中最重的有203.6公斤,高1.5米。更為難能可貴的是,這套編鐘還讓現代人聽到了遠古的樂聲。它那種非常透明、透明得像水滴一樣的音色,還有它那綿長的余音,一下子把專家都折服了,真是太美妙了!
笛簫 在變革中,笛和簫的演進最為明顯。在河南一個文化遺址中出土的笛子,已有8000年歷史了,它是世界上發現最早的有音階的發音器,材質是用鷹翅膀上比較粗的骨頭制成的。
一直到漢代,中國傳統的笛子都是豎吹的。專家說,簫過去都叫笛,早期的笛是豎吹的。漢代張騫去西域帶回來的笛子是橫吹的。笛子出現后,原來豎吹的樂器就叫做簫了。笛聲是清脆的,仿佛清晨歡快的鳥鳴,而簫聲是悠遠的,仿佛月夜無形的清風。這兩種樂器都是深受中國人喜愛的傳統樂器,在中國文化中,它們早已不分彼此。
琵琶 曾經有一個時期,不管是上流社會,還是民間,來自西域的樂器和舞蹈十分流行。有一種樂器被取了一個中原名字叫“阮咸”。實際上,“阮咸”是漢代流傳下來的西域琵琶的變種,在漢時叫做秦琵琶。
琵琶的名字其實就是指彈奏法,“琵”是指向外彈弦,“琶”是指向內彈弦。唐代著名詩人白居易在千古名篇《琵琶行》中,曾對琵琶演奏作了無比生動和形象的描述:大弦嘈嘈如急語,小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤…… 專家介紹說,從唐朝的壁畫中看出,早期的琵琶是橫著彈的,橫抱琵琶半遮面,后來把它立起來彈,這個過程花了1000多年的時間。到明代以后,才真正變成現在專業舞臺上的琵琶。而從唐代傳到日本的古琵琶,日本人現在還在彈。據《樂府雜錄》記載,唐朝時的樂器大約有300種。
二胡 二胡在中國人心目中的地位猶如小提琴對于歐洲人的重要性。不過,很多人并不了解,二胡實際上并不是中原的產物,二胡的前身叫“奚琴”,最早是隋、唐時代一個叫“奚”的部落發明的樂器。專家介紹說,奚是一個北方的少數民族,是一個部落,據說古中國早期是沒有這種弓弦類樂器的,一直到唐宋才有正式記載。就是兩根弦的“二胡”,從宋代才正式有了記載,這也應該說是一個中外文化融合的產物。
明清以后,二胡家族逐漸擴大,出現了高胡、板胡、京胡等品種,二胡終于坐上了中國民樂器的頭把交椅。
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