摘  要：我國大多數的中小學音樂課教授方式多是以聆聽為主，缺乏輔助式的教學手段，導致音樂課一直墨守陳規，凸顯不出與其他文化課所不同的特點，長此以往使學生喪失了對音樂這門基礎素質修養課程的興趣，缺乏主動性去追求從音樂中獲取的自我滿足、自我發展的目標，音樂課也就變得黯淡無光。因此，筆者認為學校音樂教育中音樂課不能僅僅停留在聆聽上，要結合身體律動等輔助手段進行學習與欣賞,才能達到音樂教育的目的。律動教學是從音樂入手，先讓學生聆聽音樂，引導學生通過肢體的運動接觸音樂的各個要素。體態律動在音樂教學過程中的運用使學生的音樂和自身審美等多方面能力有所提高，同時提高了音樂教學的質量。  
   關鍵詞：體態律動 音樂教學 學生培養 教師要求 
   兒童音樂教育學心理學學者詹姆斯?默塞爾曾指出，音樂教育就是欣賞教育，就是為欣賞而進行的教育。他認為欣賞是懷著欣喜熱愛的情緒、情感自動追求從音樂中獲取的自我滿足、自我發展。但實際上，我國大多數的中小學音樂課多是以聆聽為主，沒有任何輔助式的教學內容，使音樂課沒有凸顯出與其他文化課所不同的特點，這就會使學生喪失對音樂的興趣，也不可能去主動追求從音樂中獲取的自我滿足、自我發展，音樂課也就變得黯淡無光。所以，學校音樂教育中音樂課一定不能僅僅停留在聆聽上。瑞士音樂教育家達爾克羅茲之所以反對把音樂的聽覺訓練當成純粹的知覺訓練，就在于他知道倘若學生在長期的強制性恐懼中接受聽覺訓練，而從未用身體體會音樂的律動，從未用心靈領會過音樂的情感，那么這個學生就會被訓練成“具有敏銳聽覺，卻對音樂麻木不仁的人。”[①] 所以，體態律動教學在音樂課程教學中是非常重要的手段，有利于學生體驗以及領悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的審美活動，提高個人修養。 
   《音樂教育與教學法》一書中所提到的音樂教學結構模式：情感體驗―聆聽音樂―體態律動―聽音視唱―演唱演奏―創作，這一音樂教學結構模式，培養了學生在音樂方面的感受、感知、運動覺、記憶力以及想象能力。[②]而體態律動在音樂教學過程中又發揮了舉足輕重的作用。律動教學是從音樂入手，先讓學生聆聽音樂，引導學生通過肢體的運動接觸音樂的各個要素。此種教學目的是培養學生對節奏韻律的直覺本能，以及對音樂情緒的表現感覺，對于運動平衡的感覺，以及培養有規律的肢體協調感與運動神經、訓練成具有節奏的心理。此時，人體變成一個能夠理解音樂、解釋音樂的樂器。通過人體樂器展示音樂的要素，并且通過學習者的內心聽覺，表現了音樂的藝術性質。律動教學就是通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反應能力，進而獲得體驗和表現音樂的能力。[③] 
   音樂教育的體態律動教學與舞蹈有著本質區別，但教師往往在音樂教學過程中對于體態律動的應用與舞蹈混淆。本人從6歲起開始學習舞蹈，十幾年的學習，了解了許多關于舞蹈的思想與規律。大學期間的教法課中，我接觸了達爾克羅茲體態律動這一音樂教學法，使本人對體態律動產生濃厚的興趣。經過課堂實踐與閱讀書籍，并結合自身對舞蹈的了解，體會到體態律動與舞蹈有著很大的區別。體態律動的作用是能使學生在聆聽音樂的同時親身體驗音樂，深入欣賞音樂。它是將動作作為媒介來表現音樂的節奏、曲式、旋律、音色、力度等音樂要素。而舞蹈是將動作作為主導與核心，來抒發情緒情感。體態律動教學的的最終目標是欣賞音樂，律動只是走進音樂的一種方式；而舞蹈的主要目標是展示舞蹈藝術，音樂則處于輔助地位。律動以即興為主，以是否能清晰展現音樂基本要素為主要評價標準；而舞蹈多以編排好的動作為主，以舞姿的空間美感和肢體藝術為評價標準。 
   體態律動教學在音樂教學過程中對學生音樂素養與整體素質的培養有以下幾方面意義： 
   一．培養音樂學習興趣 
   1.培養注意力。學習心理學的研究表明，學生在認識活動中開放的感知通道越多并且調動的感覺器官越多，那么就越能全面深入的把握好認識對象。單純的傾聽式音樂欣賞，學生不太容易產生真正持久的欲望、熱情和主動的欣賞行為。所以，在音樂欣賞中運用多通道參與的方式，定會有利于學生對音樂感受力的增強。根據心理學的解釋，多通道參與是指人在學習、接納、感知外界事物的同時充分運用了各種感官知覺，通過各種各樣知覺的協調作用來體會并理解外界的刺激。多通道參與不僅包括聽覺，而且包括視覺與動覺，并且體態律動是動覺重要的組成。通過肌肉，眼神等體態律動，學生能調動身體的各個感知器官，將動作與音樂結合，使學生能夠多通道參與音樂欣賞，全身心的投入其中。 
   2.調動積極性與主動性。正象蘇聯著名教育實踐家和教育理論家蘇霍姆林斯基說的：“所有智力工作，都要依賴于興趣。”興趣是一種情緒激發狀態，可以使人處于興奮狀態，調動了積極性與主動性。所以，“興趣是最好的老師。”體態律動教學就能帶動學生的興趣。例如本人在大三音樂教法課中當了一回“老師”，為同學們講授流行音樂《桃花朵朵開》，為了使這首流傳甚廣的音樂能再次變得新穎，我根據音樂編了一套體態律動，在上課前展示給同學，立即帶動了許多同學的興趣，于是積極主動地邊聆聽《桃花朵朵開》邊模仿我的律動，整個課堂活躍起來，充分帶動了大家的積極性與主動性。可見，律動教學在音樂課堂中的作用。它能使課堂氛圍變得活躍，使學生由被動的接受爛熟于耳的音樂，變為主動的渴求仔細重溫《桃花朵朵開》，這就是體態律動與其他教學法所不同的特點與魅力：由于新穎且帶動了全身各個感覺器官所以學生好奇，使之隨音樂、動作真正投入到音樂聆聽中。 
   二．培養音樂分析能力 
   本人在音樂教法課上，組織過一節課程，該課程的教學目的是讓學生通過動作分析音樂結構，效果極為顯著。我以最熟悉的鋼琴曲貝多芬的《致愛麗絲》為例，讓學生跟隨我的律動，用身體去分析這首膾炙人口的鋼琴名曲的曲式結構。      
   《獻給愛麗絲》為回旋曲式，全曲由五段組成。主部A的主題淳樸親切，刻畫了溫柔美麗、單純活潑的少女形象。由a小調轉到C大調，它是a小調的關系大調，情緒頓時明朗起來。插部 B，調性轉到F大調上，出現一個新的曲調,感情更加明朗。經過一連串快速的音的過渡，又回到主部A。 插部C運用和弦較多，氣氛有了轉換，情緒顯得嚴肅而穩重。連接由三連音組成，表現熱烈的情感，經過一段下行半音階的過渡連接，引回到主部A。兩個插部B和C同主部A形成對比。 
   我設計的律動主要是手臂的各種運動，也體現了對稱的旋律以及鮮明地表現出重復三次出現的主部A。根據《致愛麗絲》的旋律特點：流暢悠揚優美，在流暢平緩中帶有許多微妙的力度變化。我設計了主部A用雙手細小的搖擺以及擊掌、畫圈來表現，并且根據主部A內部以及三次重復出現的力度對比，將強弱的轉變，快慢的轉變分別用手晃動的速度與動作幅度來表現，例如畫圈的動作，我讓大家跟隨音樂的快慢強弱去感受，所畫圓圈逐漸由小變大。兩個插部B和C與主部A相比，旋律線條的起伏更大，使之所表現的律動肢體幅度也更大，與主部A有明顯的不同。由于回旋曲式的主部A重復了三次，肢體動作也重復了三次，并且中間有兩組不同幅度的動作出現，大家通過肢體語言很自然的感受并總結出本曲為回旋曲式。 
   我認為，將此律動教學方法運用于中學，在教授學生關于曲式結構的學習中實施，一定比僅僅停留在聆聽上的音樂分析要事半功倍，學生也能用各種身體器官切身體會音樂的力度與速度，從而體會音樂所表現的情緒。所以，律動使看不見，摸不到的抽象音樂，變成看得見，感受得到的具體形象，有了具體的畫面感，就更有利于學生對音樂的理解，從而增強了音樂分析能力。