參加電子琴考級的師生都了解，要想演奏好考級曲目，除了具備良好的演奏技術和音樂感覺外，選擇適合表現樂曲音樂內涵的音色和節奏，同樣是教師與學生要面對的一個課題。音色和節奏選擇的好，可給樂曲“增色添彩”；反之，則會給人畫蛇添足之感。 
　　
　　為了避免在演奏樂曲時，選擇音色與節奏錯誤的發生，首先，我們要對單排鍵電子琴上的音色和節奏的產生有基本的了解。

　　在不同型號的電子琴中，存儲著諸多的音色與節奏，并且同一名稱的音色或節奏都或多或少地存在著差異。出現此類問題的主要原因在于：不同型號的電子琴所選用的音色和節奏的音源不同，并且，由于參與設計制作的人員喜好不同，所以制作出來的音色和節奏也會有所不同，更有甚者連音色的音域都相差一個八度；其次，設計制作人員為了滿足演奏者演奏不同風格樂曲的需要，便在同一音色或節奏基礎上，進一步細化出不同的音響效果。舉例說明，在音色上，有的電子琴上設置了不同種類的弦樂音色。如其中的“快弦樂”音色，這種弦樂音色發音的音頭快，在手指觸鍵的同時，琴體便立即奏出樂音，所以這種音色適合演奏快速、清晰的旋律；還有“慢弦樂”音色，這種弦樂音色發音晚，音頭慢，當手指觸鍵時，音不同時發響，而是稍微延遲一點時間，所以這種音色適合演奏速度較慢、較抒情的或是“和弦背景”這樣風格的音樂作品。再如銅管音色，有的電子琴上便設制了十幾種，有的是單一的小號、長號、法國號音色，有的則是幾種銅管樂器音色的組合。為了更加細致地表達帶有銅管音色的音樂作品，有的電子琴的小號音色就有明亮的、抒情的、加弱音器的三種音色。所以教師在教學過程中一定要讓學生仔細分辨不同音色的感覺與特點。
　　
　　在電子琴演奏中，不但音色具有多重性，節奏的選擇更是如此。因為就節奏本身而言，它就帶有范圍廣、種類多的特點。拿常用的桑巴節奏來說，它的發源地在巴西，而巴西的桑巴節奏就有40多種，隨著時代的發展，它又進行不斷的演變，我們現在聽到的桑巴節奏，有的已經融入了爵士節奏的元素。同音色的設置理念相同，不同型號的電子琴在同種節奏基礎上也存在著不同的設置。例如進行曲節奏，有的型號琴設置的“進行曲I”節奏是以八分音符強弱拍交替進行的，類似于波爾卡的節奏，適合演奏歡快情緒的樂曲；而“進行曲II”則是1、3拍是四分音符，2、4拍是三連音的節奏律動，帶有軍隊行進的節奏特點，適合演奏具有威嚴莊重情緒的樂曲。

　　我們有的同學在選擇音色和節奏時，習慣完全按樂譜標明的音色和節奏去做。那么，有時就會有這樣的問題：當選用“慢弦樂”音色演奏快速的旋律時，就會產生混濁、不清晰、拖泥帶水的演奏效果；當選用“進行曲II” 節奏演奏歡快的樂曲時，不但沒有歡快的情緒，還直接影響了樂曲的情感表達，反而產生一種讓人不舒服的感覺。

　　那么，作為教師如何指導學生選擇合適的音色和節奏呢？首先，教師要經常引導學生了解一些簡單的器樂知識，例如常用樂器最常用、最好聽的音域等。舉例說明，單排鍵電子琴是一個新興的學科，在樂譜上難免有一些不合理的地方，有的樂譜上標著小號音色，但音樂作品的旋律音高已超出了小號的音域，在此基礎上演奏樂曲是非常刺耳的。明白這些道理，只要改成弦樂音色問題便解決了。所以，教師要多引導學生如何動腦子，如何用自己的耳朵來辨別，選擇合適的音色與節奏，既要尊重原曲的意圖，又有學生自己的個性，充分給學生一個發揮自己音樂想象力的空間。考級樂譜上標明的音色和節奏僅供參考，學生可以根據自己對樂曲的理解，根據自己琴的實際音色和節奏的聲音，多“玩”、多“試”，從中找到自己喜歡又適合的音色與節奏。這樣由老師規定音色和節奏，轉變到現在自己去選擇，在教師的指導下由被動到主動，學生的學習興趣也會提高，讓音樂真正成為自己的知心好友。