2月9日、10日，遼寧民族樂團傾力打造的“2007新春民族音樂會”將在沈陽中華劇場奏響。作為遼沈大地春節(jié)舞臺上的傳統(tǒng)劇目，遼寧民族樂團的“慶新春民族音樂會”自2004年起已經(jīng)中止了三年。在中國民族音樂遭受冷遇的當下，究竟是什么原因促使遼寧民族樂團在人員流失、業(yè)務荒廢的情況下，克服重重困難恢復遼寧民族樂團并重新排練演出專場民族音樂會？在流行音樂與西方交響樂的夾擊中， 中國民族音樂如何拓展自己的生存空間？在這個追求新鮮與時尚的時代，經(jīng)歷了幾千年積淀的中國民樂，該怎樣面對今天曲高和寡的尷尬命運？而隨著中國民樂在維也納金色大廳、美國肯尼迪藝術中心等地的成功演出，又似乎為中國民樂的文化突圍帶來了新的希望。

     保留民樂的一方園地

     日前，記者來到遼寧民族樂團排練場，在兩位特邀指揮家―――中國民族管弦樂學會會長、原中央歌舞團指揮樸東生和國家一級指揮、現(xiàn)任中國歌劇舞劇院常任指揮洪俠的指揮下，近70人的樂隊正在緊張地排練，他們飽滿的熱情和樂隊宏大的氣勢令人震撼。在這優(yōu)美流暢的樂聲背后，有全團上下為恢復中斷三年的傳統(tǒng)民族音樂會而付出的艱辛，也蘊含著藝術家們弘揚、傳承優(yōu)秀民族藝術的一份責任和信念。遼寧民族樂團的前身是遼寧歌舞團民族管弦樂隊，2000年成立遼寧民族樂團。上世紀90年代，遼寧歌舞團民族管弦樂隊連年在新年春節(jié)期間演出專場“慶新春民族音樂會”，受到民眾的熱烈歡迎。然而，從2004年起，在流行音樂占據(jù)主要市場的沖擊下，民族音樂會由于資金短缺、觀眾量小等原因無法面對市場，被迫中止，遼寧民族樂團也停止了傳統(tǒng)民族音樂會的排練和演出。

     從2006年4月起，遼寧民族樂團重新開始了組建樂團以及新春民族音樂會的策劃準備工作，并邀請了笛子演奏家、南派笛子的代表人物唐俊喬，蜚聲中外的胡琴演奏家姜克美，嗩吶演奏家胡春波，琵琶演奏家劉剛，揚琴演奏家于海英等遼寧籍名家加盟新春民族音樂會，希望以民族音樂會作為我省民樂與全國交流、借鑒的平臺，重振遼寧民族樂團。遼寧歌舞團、遼寧民族樂團團長關中奎表示，“遼寧民族樂團是我省惟一一個民族音樂專業(yè)表演團體，為弘揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術，我們有責任為民眾奉獻新春民族音樂會，也有責任在遼寧舞臺上保留并發(fā)展這一民族音樂藝術品種。”

     民樂迎來新的契機

     從歷史上看，遼寧在民樂方面曾有過輝煌，多年來，遼寧這支民族音樂隊伍創(chuàng)作演出了《歡慶勝利》、《揚鞭催馬運糧忙》、《邊塞行》、《白鹿額娘序曲》等一大批膾炙人口的民族音樂作品，培養(yǎng)了樸東生、劉治國、劉連聲、胡海泉等一大批民族音樂藝術家。關中奎認為，在省委、省政府、省文化廳的關心重視下，在遼寧民族樂團雄厚的基礎上，恢復春節(jié)期間上演專場民族音樂會的傳統(tǒng)，樹立遼寧民樂品牌，也可以帶動遼寧民族樂團的進一步發(fā)展。從中央民族樂團、中國廣播民族樂團、上海民族樂團等中國民樂團相繼登上維也納金色大廳的舞臺到目前，每年有大量樂團出訪國外進行商業(yè)演出，不可否認的是，近幾年，古老的東方音樂以獨特的魅力征服了西方觀眾，得到了西方主流音樂界的認同。再有，目前中國各大藝術院校的民樂專業(yè)普遍由冷轉熱，越來越多的年輕人開始熱衷于學習民樂的現(xiàn)狀令人感到中國民樂所蘊含的巨大潛力。據(jù)中國民族管弦樂學會統(tǒng)計，目前全國學習民族樂器的青少年已超過500萬，僅僅由民樂學會組織的民族樂器演奏社會藝術水平考級，近10年就已經(jīng)有30余萬孩子參加，近兩年的報考人數(shù)以每年20％的速度遞增。傳統(tǒng)民樂在國際國內(nèi)整體升溫的大背景，正是發(fā)展民族音樂的良好機遇，無疑，遼寧民族樂團從中看到了新的發(fā)展契機，他們自信，排演“2007新春民族音樂會”、恢復樂團，不僅會受到國內(nèi)觀眾的歡迎，而且能為開展國際文化交流，開發(fā)國際演出市場創(chuàng)造條件。

    民樂需要創(chuàng)造性地繼承

     中國民樂在國外受到歡迎，然而，在國內(nèi)卻難以打開市場之門，觀眾在以欣賞交響樂為高雅時尚和對流行音樂的追捧中忽略了中國傳統(tǒng)民樂。對此，中國民族管弦樂學會會長樸東生在接受采訪時說，民族音樂之根深扎在中國百姓心中，最能代表中國的聲音，因為它最能貼切、傳神地表達中國人的情感。民族文化、民族音樂是西方等其

他任何音樂都取代不了的，只能在歷史的長河中不斷自我完善。他指出，“傳統(tǒng)民樂在中國的發(fā)展問題由來已久，但歸根結底還是要創(chuàng)新。如果沒有創(chuàng)新，民樂繼續(xù)固守傳統(tǒng)模式運行的話，必然會被市場淘汰。”

     事實上，民族音樂一直在不斷地發(fā)展，在各種樂器的演奏技法以及對西方交響樂在配器等方面精華的融化吸收都取得了一定的成績。民樂人也不斷在嘗試尋找傳統(tǒng)民樂與今天的大眾之間的話語表達方式，近幾年，“女子十二樂坊”以傳統(tǒng)民樂融合時尚元素的風格而走紅市場，同時也招來不少諸如“這是對中國民樂的歪曲”等非議。對于民族音樂時尚化的嘗試，樸東生認為，中國民族音樂，可以根據(jù)不同形式的需要進行各種嘗試，上世紀80年代遼寧歌舞團的舞劇《珍珠湖》就運用了民樂隊加電聲的形式，效果也很好。但民樂在改革和創(chuàng)新的同時也不能丟掉傳統(tǒng)，要用創(chuàng)新的理念，對傳統(tǒng)進行創(chuàng)造性的繼承。純正的民樂文化所蘊藏的那種獨特表現(xiàn)力和鮮明個性，是西方音樂所無法替代的，這才使得中國音樂躋身世界音樂殿堂、與世界對話。

     樸東生認為，對于遼寧民族樂團這樣有豐厚底蘊的專業(yè)團體來說，除了大型民族音樂會外，靈活運用獨奏、小組合等多種形式的演出，同樣會取得不錯的成就，不一定非要去跟風，打造十三、十四樂坊，要有自己的特色，創(chuàng)作出像上世紀50年代《歡慶勝利》那樣有代表性的作品。一流的作品，一流的演奏才會有精品，專業(yè)的院團要堅守文化品位，而有些時尚、娛樂性、商業(yè)性很強的東西只能屬于消費文化范疇。從《霓裳羽衣舞》、《孔雀東南飛》等大曲到《高山流水》、《漁舟唱晚》、《春江花月夜》等家喻戶曉的名曲，傳統(tǒng)民樂歷史悠久，內(nèi)容豐富。樸東生表示：“挖掘、整理和認識民族音樂的豐富資源，在新時期創(chuàng)作出有代表性的民樂大曲也是傳統(tǒng)民樂尋求突破的一個關鍵。”