此次論文大賽顯著特點(diǎn)是：在創(chuàng)新的理論指引下，在和諧文化的藝術(shù)氛圍中，對(duì)我國(guó)的民族音樂(lè)和安徽的戲曲音樂(lè)進(jìn)行較為深入的研究與探索，它將對(duì)我省的音樂(lè)文化事業(yè)起到積極的推動(dòng)作用。

    多篇論文對(duì)民族音樂(lè)的美學(xué)思維注入了新血液，拓寬了新的藝術(shù)視野。如《論“線條美”在中國(guó)鋼琴演奏中的技巧表現(xiàn)》，是一篇有藝術(shù)見地、藝術(shù)個(gè)性和文化品位的學(xué)術(shù)論文，它通過(guò)對(duì)中國(guó)民族音樂(lè)的意蘊(yùn)、內(nèi)涵、感情、意境及中華民眾的審美情趣，進(jìn)行科學(xué)而深刻的剖析，使讀者感悟到“線條美”是中國(guó)五千年音樂(lè)文化的靈魂所在，精髓所在。論文并對(duì)《牧童短笛》《花鼓》等鋼琴曲，在旋律線條美與和聲復(fù)調(diào)織體有機(jī)地融為一體等方面進(jìn)行了分析與論證。在另一篇《聲樂(lè)伴奏形式的美學(xué)思考》一文中，把歌唱藝術(shù)與伴奏藝術(shù)作為一個(gè)不可分割的整體進(jìn)行了科學(xué)而深刻的研究，它具有獨(dú)特的美學(xué)價(jià)值。該文打破了以往“托腔保調(diào)”的陳舊觀念，對(duì)伴奏在演唱中的地位、作用，給予了準(zhǔn)確的評(píng)價(jià)。從而使人們認(rèn)識(shí)到每一個(gè)歌唱家的演唱成功，除了歌唱家本身的藝術(shù)功力、技巧和修養(yǎng)外，同時(shí)與其伴奏的有機(jī)結(jié)合，亦是構(gòu)成演出成功的重要組成部分，比如情感的烘托，節(jié)奏的快慢、強(qiáng)弱對(duì)比以及動(dòng)與靜、激與抒藝術(shù)處理等，對(duì)于一個(gè)歌唱家演出的成功與失敗，均有著直接關(guān)系。

     大賽論文理論上多角度地對(duì)安徽戲曲音樂(lè)濃墨重彩地進(jìn)行了深入的研究與探索。一批有識(shí)之士把目光瞄準(zhǔn)了安徽的戲曲音樂(lè)領(lǐng)域，他們對(duì)徽劇、黃梅戲、皖南花鼓戲等撰寫了有見地、有分量、有價(jià)值的論文。如《從唱腔、語(yǔ)言談京劇徽劇之間的淵源關(guān)系》，該文作者將梅蘭芳演出的京劇《宇宙鋒》與徽劇老藝人所傳授的《宇宙鋒》中的反二黃聲腔進(jìn)行了比較分析。從對(duì)比中人們可以看到《宇》劇在京徽兩種音樂(lè)的結(jié)構(gòu)、旋法、線條、骨干音、上下句音，以及調(diào)式等，基本上是相同的。通過(guò)多種譜例的對(duì)比，使人們清晰地看到，徽京血脈同源的歷史軌跡。再如《如何把握黃梅戲的音樂(lè)韻味》一文，更是精辟地、系統(tǒng)地、科學(xué)地把黃梅戲傳統(tǒng)唱腔歸納為六個(gè)字，即“四板”、“三腔”、“雜調(diào)”。在論文《戲曲音樂(lè)腔形變化的一般性探索――以黃梅戲的音樂(lè)為例》一文中，有關(guān)“腔形的腔內(nèi)變化”與“腔形的腔外變化”等段落里，更以黃梅戲?yàn)槔隽司康慕馕雠c論述。

     《黃山與古琴》一文，把一山一琴兩個(gè)世界級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的至高品牌，有機(jī)地聯(lián)袂交融一起，進(jìn)行了創(chuàng)造性的研究與考證，并通過(guò)史料、懸崖石刻、名人詩(shī)詞，大家手書等實(shí)物，使人們領(lǐng)悟到“山”與“琴”結(jié)合的史實(shí)。《音樂(lè)表現(xiàn)欲的激活》《聲樂(lè)教學(xué)中的審美教育》則把人們帶進(jìn)多彩的音樂(lè)境界里，使人們看到音樂(lè)美學(xué)與音樂(lè)美育等在課堂、舞臺(tái)、熒屏、銀幕上的光彩照人的魅力！（本文轉(zhuǎn)自神州樂(lè)器網(wǎng)樂(lè)壇風(fēng)云版）