盡管演奏家是一個可以“終身”的職業(yè)，但孔祥東卻在職業(yè)演奏之外還進行了創(chuàng)作，他曾將《黃河》的第一和第二樂章改編成鋼琴獨奏作品，參與過《長江》的創(chuàng)作。此外，孔祥東還是一個在音樂形式上進行創(chuàng)新的人，2003年他在北京舉行個人音樂會的時候，不但邀請了流行歌手李泉，還跟一支電聲樂隊合作。而古典與流行結(jié)合的方式，在他看來，不過是推廣中國音樂欣賞的一個新的嘗試。

     鋼琴和創(chuàng)作都是我的表達方式

     記者：這次新春音樂會你演奏的曲目是《黃河》，從殷承宗到你再到郎朗，《黃河》已經(jīng)歷經(jīng)幾代人的演奏。在你的理解里，《黃河》是一部什么樣的作品？你的表現(xiàn)方式是怎樣的？

     孔祥東：每一部作品每個人的演繹方法都不一樣，《黃河》是中國鋼琴協(xié)奏曲最具代表性的作品之一，幾乎每一個成名的鋼琴家都演奏過。殷承宗老師作為《黃河》的創(chuàng)作者之一，他的演奏自然有著他的韻味。我個人其實一共錄過三次《黃河》，1987年第一次，1992年錄過一次，1997年，跟廣交合作，又錄了一次。從1997年到現(xiàn)在已經(jīng)十年時間，每一次的感受都不一樣。前兩年，我曾跟中國愛樂合作錄了由郝維亞作曲的《長江》，我自己也參與了其中鋼琴獨奏部分的創(chuàng)作。《長江》是我個人對鋼琴作品理解的升華。而從《黃河》到《長江》，是我鋼琴演繹的一個總結(jié)，無論是在臺北還是在洛杉磯，《黃河》一直都作為我的保留曲目演出，或者作為我的加演曲目來彈奏。而且我自己還將其第一、第二章改編成單獨演奏的鋼琴曲。我個人覺得，在演繹貝多芬、李斯特等西方古典音樂家的經(jīng)典作品時，固然會融入很多自己的感受，但彈奏《黃河》的時候仍然可以更為天馬行空，因為這畢竟是自己的語言和自己的感受。

     記者：說到改編《黃河》和參與《長江》的創(chuàng)作，你似乎是一個不局限于演奏的鋼琴家，還像一個作曲家。同時，你辦了那么多的藝術(shù)中心，也可以說是教育家。

     孔祥東：對于我們這一代人來說，跟上一代人所處的環(huán)境已經(jīng)大不一樣，我們處于一個網(wǎng)絡(luò)時代，音樂的概念很大，鋼琴只是其中的一部分。當(dāng)然，我自己五歲開始練琴，然后又受了這么多年的專業(yè)教育，鋼琴是我的一種表達方式，但我也一直在尋找其他的表達方式，包括創(chuàng)作。這其實是我把自己很多對音樂的感受，轉(zhuǎn)化成創(chuàng)造力。音樂家如果把聽力習(xí)慣和審美習(xí)慣停留在古典音樂的話，是很狹隘的。事實上僅就我們所知，音樂的品種很多，比如搖滾、爵士等等，作為我們這一代的音樂家，應(yīng)該有更敏銳的耳朵和更寬廣的胸懷去接受更多的聲音。

     需要更多形式去推廣音樂欣賞

     記者：我記得你2003年在北京辦個人音樂會時，曾經(jīng)跟李泉和一支電聲樂隊合作過。你怎么看這種古典與流行結(jié)合的方式？

     孔祥東：這是一種嘗試的手段，當(dāng)然，中國的音樂欣賞需要有更多的持續(xù)的形式去推廣。古典與流行結(jié)合的方式在世界樂壇的例子很多，我們其實已經(jīng)不是首創(chuàng)，馬友友很早就在拉探戈，多明戈也唱流行歌曲。藝術(shù)家有責(zé)任引領(lǐng)觀眾去體驗音樂真正的內(nèi)涵和品位標準，有義務(wù)去做不同音樂形式的推廣工作。音樂欣賞這件事，在中國不過10年時間，如果我們不去做，市場就會被一些以營利為目的的演出商們完全攪亂。大眾是單純的，中國老百姓對文化的渴求越來越強烈，文化市場卻越來越多的假冒偽劣。這誤導(dǎo)了許許多多想去聽真正音樂的觀眾。而且中國媒體缺乏真正的藝術(shù)評論，這意味著不能給大眾提供可以參考的藝術(shù)鑒賞的品味。我知道廣州近年來在廣交和星海音樂廳的努力下做了很多音樂推廣的工作，但普及性的工作任重道遠，藝術(shù)的普及不僅僅是陽春白雪的工作，而是要有一種民族憂患的感受在其中。

    記者：但文化人中會不會也有墮落的可能？在利益當(dāng)前的時候。

     孔祥東：也會有，但一個文化人應(yīng)該有良心所在，我不是反對商業(yè)，或者反對營利性，但不應(yīng)誤導(dǎo)觀眾，不應(yīng)為利益而顛倒黑白。我說的是那種非常可恥的欺騙行為――把一個三四流的外國團體吹噓成一個一流的團體拿到中國來販賣，而且欺騙自己的國人，這是很不要臉的。文化市場需要有文化的人來引領(lǐng)，

     辦學(xué)是為了普及音樂教育

     記者：你在全國有20多家鋼琴藝術(shù)中心，但在廣州好像還沒有，不打算在廣州開嗎？

     孔祥東：在我回國的這10年中，除了堅持做一個鋼琴家之外，我一直在大力推動孔祥東藝術(shù)中心機構(gòu)的工作，但在中國，民營辦學(xué)是很艱難的。廣州目前暫時還沒有我們的中心，希望在2007年或2008年能有這樣一個機構(gòu)。

     記者：鋼琴家們的鋼琴藝術(shù)中心有很多，就像劉詩昆老師的鋼琴藝術(shù)中心，在全國有非常多的機構(gòu)，這么多的機構(gòu)，你們?nèi)绾蝸肀ＷC每一家的水平維持在同一標準？

     孔祥東：對，中心的質(zhì)量和水平怎么保證是一個很大的問題，劉詩昆鋼琴藝術(shù)中心在全國大概有七八十所，我們發(fā)展卻非常緩慢，只有20多所。跟其他鋼琴藝術(shù)中心不一樣的是，我們的收入來源不是來自樂器銷售，而是純粹的音樂普及和教育。之所以堅持這樣，是因為在我的觀念里，還不能突破教育是一件純潔的事這樣的概念。建立中心最重要的問題就是師資問題，中國音樂教育體制是非常落后的，中國10所音樂學(xué)院造就的都是同樣的音樂人才，但我們需要的卻是針對不同年齡階層不同音樂基礎(chǔ)的對象的教師。