事件回放 
     10月11日晚，在北京大學百年講堂多功能廳，一場不同尋常的賞析會正在上演，這是一場“金牌與金牌”的對話，獲得過第八屆全國小提琴比賽青年組一等獎的高參與獲得過第四屆柴可夫斯基青少年音樂比賽第一名的楊曉宇用精妙絕倫的演奏進行了一次金牌之間的對話。高參的演奏穩健而細膩，他為現場的觀眾帶來了德彪西的《月光》和瓦克斯曼的《卡門幻想曲》，而個性張揚的楊曉宇則激情四射地為大家演奏了近現代作品斯特拉文斯基的《嬉游曲》和庫普科維斯其的《紀念》。 
     當晚的賞析會除了兩位青年演奏家精彩的表演，他們手中的兩把“小提琴”也成為當晚舞臺上的主角。這兩把琴都來自于遙遠的意大利克萊蒙娜，都是曾經摘取過“意大利克萊蒙娜國際弦樂制作大賽”金獎，并多次擔任國際提琴制作賽事評委的世界級的提琴制作大師普里蒙?皮斯托尼的得意作品。當晚，應北京獵奇人弦樂器交易交流中心楊光澤先生的邀請，普里蒙?皮斯托尼大師也親自來到中國，來到賞析會的現場為觀眾講解了專業意大利弦樂器制作藝術的知識，現場還展覽了1927至今近30支當代意大利著名制作家的作品。賞析會結束后，普里蒙?皮斯托尼還饒有興致地對中國制琴師的作品進行了仔細的分析和指導。 
     名琴拾零 
     意大利可以說是小提琴制作的故鄉，因此歷史上幾位制琴大師阿瑪蒂和他的兩個徒弟斯特拉迪瓦里和瓜奈里都出自那里，而他們師徒三人創造了史上最偉大的三大制琴家族。他們所制作的小提琴也最為昂貴，價格從數十萬元到數百萬元不等。 
     阿瑪蒂(1596-1684年)的出現才真正確立了其標準的構造與形制。他在繼承了家傳的精良制作工藝之后，對提琴的音色、造型、結構以及各個方面都進行了大膽的改革，由其制作的小提琴突出特點是具有一種飽滿、圓潤和頗為接近人聲歌唱的豐富音色。 
     斯特拉迪瓦里最適合不以外表的炫技、音色見長的內在型演奏，能夠充分體現作品和演奏家的高貴宏偉的風格、深邃的意境。較為溫暖，委婉流利的音色有時似管樂器般清純亮麗，有時又恍若天鵝絨般溫馨柔媚。 
     瓜奈里的演奏者必須天生具備熱情奔放的幻想氣質和精湛卓越的表演技巧，運用大幅度的揉弦，使音色洪亮、潤美，由此創造出一種強烈的外表刺激與華麗浪漫的激情效果。音色猶如高亢激昂的意大利男高音. 
     據了解，斯特拉迪瓦里制作的提琴目前世界上存量約600把，而瓜奈里制作的琴更是僅存100把，其中大半已被歐美及亞洲的博物館或基金會所收藏，或為一些世界頂級演奏家所擁有。在我國，小提琴家呂思清、薛偉、李傳韻等都曾使用過其中的幾把名琴。 
     大師面對面 
     皮斯托尼大師是意大利著名的提琴制作大師，在三十多年的制琴生涯中，他不斷在作品中添加新的創作元素，并時刻保持著精益求精并富于個性的制琴理念。1985年，皮斯托尼獲得克萊蒙娜第四屆國際弦樂器制作大賽大提琴金獎和中提琴銅獎；1987意大利巴維諾制琴比賽中提琴金獎；1997年第八屆克萊蒙娜國際弦樂器制作大賽小提琴金獎。1995年成為國際制琴師及琴弓制作師協會成員。自1999年起，陸續擔任國際重大賽事評委。今天，普里蒙?皮斯托尼被公認為世界最杰出的提琴制作大師之一，他的作品深刻的影響著眾多年輕的提琴制作師們。 
    《中國音樂報》(以下簡稱“中”)：第一次來到中國，中國給你留下了怎樣的印象？ 
     普里蒙?皮斯托尼(以下簡稱“皮斯托尼”)：我對于中國的文化非常敬仰，也非常欽佩，當看到故宮這些名勝古跡的時候，覺得中國人實在太了不起了。這次非常榮幸這次受到“獵奇人弦樂器交易交流中心”楊光澤先生的邀請來中國，來中國參加這次提琴制作的交流活動。這一次的活動對于克萊蒙娜的樂器，對于意大利的樂器，對于中意兩國文化上的交流都會起到很大的作用，我非常榮幸可以作為一個文化使者參加這次活動。這次活動的宗旨是讓更多的中國人，更多的音樂家，更多的教育家和更多的音樂愛好者們明白，什么是真正的克萊蒙娜的樂器，什么是真正的克萊蒙娜的藝術。 
     中：對于今晚高參和楊曉宇表演，您有評價？您對于他們對您的樂器的駕馭能力如何？ 
     皮斯托尼：今晚非常幸運能夠聽到像高參、楊曉宇這樣優秀的中國青年藝術家這么直接地、感性地演奏我的樂器。樂器能夠在這樣一個特別的時刻，特別的時間，以這樣高的質量和品質表現，體現了我的價值和我制作的提琴的價值。之前，我并不了解中國市場，也不知道中國的音樂家喜歡什么樣的琴，喜歡什么樣的聲音，但是現在，這些琴得到了中國音樂家、中國的收藏家、愛好者的普遍的認可和好評，讓我很興奮。隨著時間，會有越來越多的中國人可以慢慢明白什么是一件真正的樂器，什么是真正有升值潛力的樂器，如果收藏者不明白樂器的價值所在，他怎么可能去推薦自己的樂器給他的買家呢？
     中：您剛才看到了我們中國的幾位提琴制琴師制琴的工藝，覺得如何？ 
皮斯托尼：中國的制琴工藝未來看會是非常輝煌的。我剛才看到的那幾把提琴的制作水平已經非常高了。做琴就是取決于每個人的性格和品質。 
     中：中國人大部分熟知的就是阿瑪蒂、斯特拉底瓦里、瓜奈里這些家族的提琴，而對于其他的制琴行業動態并不是很了解，您能給我們作一些介紹嗎？ 
     皮斯托尼：對于中國人所熟知的阿瑪蒂、斯特拉底瓦里、瓜奈里這些家族的提琴，他們都是價格不菲的。這些作品在歷史和收藏升值方面是很有潛力的，收藏這些價值不菲的名琴是一種很長久的投資。但是我個人認為，將來，1900年之后的制琴師的作品同樣也具有很大的潛力，他們同樣會成為非常有收藏價值的樂器。最早從事提琴制作行業的是意大利的布里西亞和克利蒙娜兩個小鎮，克利蒙娜的阿瑪蒂家族、瓜內里家族、斯特拉迪瓦里家族后來逐漸帶動了是意大利提琴制作業的黃金時代。而到了近代，很多制琴師同樣也聚集在米蘭，他們為了做出精良的樂器，吸取和繼承了很多從法國、德國和意大利的古典制琴的流傳下來元素，因此，他們的作品不但在有些方面超越了前人，同時還發展了當代的技術。我很贊同米蘭學派對克利蒙娜元素的繼承和發揚，相信在將來，克利蒙娜的提琴制作業會更加堅定地堅持傳統和信念，做出一些真正的意大利樂器。 
     我覺得從聲學的角度來講，瓜奈里這個樂器是無可挑剔的，值得每個制作師學習和借鑒。但是斯特拉底瓦里的制作風格、制作藝術符合大多數人的審美規律，從這個角度講，斯特拉底瓦里是真正的大師。而且每一個今天的制琴師都應該遵從他的制作風格，制作理念，單純的遵循聲學原理或是單純地遵循制作風格都是不完全的，不完整的，就像每個人的人格一樣，需要健全的人格。 
     中：您于中國的在提琴制作領域以后會后什么更深入的合作嗎？  
     皮斯托尼：其實這種合作已經開始了，這種合作不僅僅是商業上的，文化交流上的，更重要的是和一些人建立一種私人的純粹的，超越于藝術，超越于品質的友誼。最近，我在為楊光澤先生制作一組弦樂四重奏的樂器，這是我為中國市場制作的第一組弦樂四重奏樂器，為此我感到非常榮幸，相信以后這種合作會越來越多。