馬頭琴是蒙古族中廣泛流傳的具有悠久歷史繼承關系的弓弦樂器。在蒙古族居住的不同地區，因方言有別、對音樂的名稱概念、樂器的型制形式、樂曲的樂句句法、馬頭琴的定弦及其演奏法等，雖然有其差異，但其性質則一致的。內蒙古西部稱為馬頭琴，蒙古國亦稱馬頭琴；呼倫貝爾、哲里木、興安盟、昭烏達盟，則稱為“潮兒”；新疆地區的毛恩其格蒙古則稱為“伊克、黑里”。其定弦法、有純五度、純四度、反四度等三種定弦法，其演奏法、單音演奏法、泛音演奏法、潮爾演奏法、“伊克、黑里”演奏法等四種演奏法。
　　雖然至今還沒有找到馬頭琴究竟產生于什么時代的確切文字記載，但偶爾從有關史典記載可以見到“潮兒、胡兒”的記載。北宋詩人陳陽所著之《樂書》中記載著：“奚琴者、奚人所喜愛之樂器矣”。著名詩人歐陽修也記述說：“奚琴本出奚人樂，奚擄彈之雙淚落”。歷史上奚人被稱為“庫漠奚”。該部與古代蒙古部同屬東胡族源。其語言系阿爾泰語系源于東胡。（居住在現在的遼河一帶。那么，這一源于蒙古地方的奚琴（奚納根胡兒）究竟是何種樂器呢?金朝史中記述說：“奚琴為樂器也。琴桿為木制而有二弦。于琴桿上系以馬尾擦弦而奏并發聲矣。”由此可見與馬頭琴非常相似。令人驚奇的是，時至今日這種奚納根胡兒不僅仍存在于蒙古國西部一些部族和俄羅斯之土瓦、烏良海等地區，毛恩其格等部族中，只是它們或被稱為“奚納根胡爾”即制形如勺子，或者被稱為“伊克、黑里”。繼而觀之：《元史》中記述道：“制形如火必思，有曲徑、飾以龍頭、有二弦，弓兩端擊以馬尾而張之。”尤其值得注意的證據，則是《黃金史》中記有：“憑借這里緣而所遇之忽闌哈敦、和您胡兒、潮兒之樂聲……”等詩句。由此可以確定，現代被稱為馬頭琴的樂器，原被稱“潮兒”則是無疑的。再如《清史稿》所記述的：“太宗帝平定察哈爾，擄其樂列于宴樂，則為蒙古樂矣。”其中還記曰：“胡琴刳木為質，二弦龍首為柄，橢而下銳，冒以革，槽外設木如簪頭以扣弦。龍首下為山口，鑿空納弦，綰以二軸，左右各一，以木系馬尾八十一根莖軋之”。這一記述不僅與前所述之奚琴型制非常相近、而且除其龍首雕飾之外均同當今馬頭琴完全一致。在此我們不能以馬頭琴的頂端雕飾和外形裝飾來確證鑒定是否是馬頭琴。因時代和環境的變化而琴頭發生變化則是歷史事實。一代宗師色拉西老人的馬頭琴（潮兒），則雕以“瑪特爾”頭雕，然而誰也不能說它不是潮兒（即馬頭琴）。由上可以看出，馬頭琴自古以來就是蒙古族的樂器。
　　但是由于種種歷史原因，蒙古草原上盡管馬頭琴（潮兒、伊克、黑里）產生后歷經了漫長的時期，以致后來經歷了毀滅性命運。但這一凝結著蒙古族幸福與災難、理想與命運、并與蒙古族生活與斗爭緊密聯系在一起的，包含著其愛與恨、歡樂與希望、乃至成為蒙古族之歌喉的馬頭琴（潮兒），它的新生與創新發展時代出現在當今改革創新時代則是非常確定的。
　　1947年5月1日建立內蒙古自治區政府，黨和政府把一代宗師潮爾演奏家色拉西從科爾沁草原迎請到內蒙古歌舞團，其后又被聘任為內蒙古藝術學校老師，他把自己技術技巧和經驗全都奉獻出來，培養出桑都仍這樣著名的馬頭琴家。1953年，桑都仍老師留學到蒙古國，從格?吉木嚴老師那里學會了單音演奏法，從此之后，馬頭琴的“單音演奏法”才在內蒙古播下種子，得以開出今天的燦爛花朵。
　　事實上，傳統舊馬頭琴，既缺乏科學性，又在結構方面缺乏根據，音質不清晰不標準，共鳴箱的振動力弱小，音量亦弱小，又由于其弓子是由一般木條制作的，因而很難適應演奏高難度技巧的樂曲。對這種傳統舊馬頭琴自1953年開始進行改造，桑都仍老師與呼和浩特市樂器廠制琴師張純華先生一起在內蒙古文化局原布赫局長的支持下，首次對馬頭琴進行了全面改革創新，他們批判地汲取國內外弓弦樂器的制作與演奏法的經驗，1962年研制出第一代改革的馬頭琴。與此同時，當年用日本尼龍絲人造馬尾取代了馬尾琴弦，并以定音鼓皮面蒙面的木制馬頭琴也就誕生了。1973年我又改革了的以蟒皮蒙面的馬頭琴也相繼誕生了。當時這種馬頭琴把原來只有二個八度的馬頭琴變成三個八度音域的馬頭琴，并保持了其原有的音色渾厚抒情和音質清晰的特點，更豐富完善了馬頭琴的音質音色。1974年，首次出版了《齊?寶力高馬頭琴演奏法》。在這以后，1976年我原定弦為DA改為現在大家共用的CG定弦，1983年我又把琴面改成梧桐木面同年又制作出白松面的馬頭琴。以往以定音鼓皮面和蟒皮面制的馬頭琴，往往互相吃音抵消，十把馬頭琴一起演奏時還不如一把馬頭琴的音量大。然而新研制的木面馬頭琴不僅克服了這些痼疾，而且在合奏、重奏、協奏，乃至鋼琴和交響樂隊合奏時它的音量特別大、富于穿透力、音質音色清晰、完全適于演奏高難技術技巧創作新的樂曲。這一系列的改革創新除了主要在馬頭琴制作技術方面作了深入的改革之外，還由于在馬頭琴弓子的木質上采用了富于彈性的巴西蘇木弓子（1978年），因而在提高運秀弓子的技術技巧方面提供了不斷提高的條件，并獲得史無前例的技術技巧性進步，可以說為馬頭琴演奏技術技巧的革命提供了客觀條件。毋庸置疑，這種種改革發展和創新并非是說馬頭琴已經發展到頂峰了。桑都仍老師生前已經把馬頭琴琴體改革發展到富有個性特征的階段，現在所用的琴和演奏方式同蒙古國的馬頭琴演奏方法基本上一致，但在演奏風格和所適用的技巧方面也有很多不同的差別，特有的內蒙古馬頭琴特點。
　　內蒙古的馬頭琴演奏方法，不僅增強了傳統馬頭琴演奏方法中沒有的跳弓、擊弓、碎弓、抖弓、連跳弓、坎弓和連坎弓等技巧之外，而且把傳統演奏中流傳下的多種“定弦法”和“演奏法”均以科學態度進行仔細分類而使之規范的。如在社會上普遍使用的“單音演奏法”，不僅主要使用單根琴弦，而且更主要的是運用中指，以致由于五個手指并用，因而極大地豐富了馬頭琴演奏的表現力，使馬頭琴變成了能夠演奏傳統舊曲目，新創作曲目、蒙漢及國外世界名曲的新的馬頭琴了。此外，再如由于把傳統的“泛音演奏法”也與“單音演奏法”相結合，并吸取科爾沁“潮兒”演奏法，乃至以汲取胡琴的某些演奏技巧和小提琴的雙音和弦及其它演奏法等技巧豐富了當今馬頭琴演奏法，因而擴大了馬頭琴的演奏表現范圍，使馬頭琴變成了能夠演奏一切適合它音域的樂器了。雖然馬頭琴只有兩根琴弦，但除傳統音質音色與技術技巧以外，還能演奏創作樂曲中的六度、五度、四度、三度等雙音和弦，從而使馬頭琴變成了適合于專業音樂實現的現代樂器。
　　從一人演奏發展為合奏
　　1989年6月20日內蒙古成立了“中國馬頭琴學會”。自該年8月1日起，我帶領全國八省區27位馬頭琴師生在內蒙古錫林郭勒盟蘇尼特右旗白音哈爾舉辦了“馬頭琴高級強化訓練班”，并在短短的45天內排練出兩個小時的馬頭琴專場音樂會。10月1日，在呼和浩特市烏蘭恰特為內蒙古自治區黨政領導匯報演出了第一場馬頭琴專場音樂會；于12月26日，在北京音樂廳對中華人民共和國文化部、國家民委、中國音樂家協會作了專場匯報演出。這一場演出受到音樂專家和高等音樂院校教授們及文化部民委的高度贊揚與好評。馬頭琴以往是一個人演奏的樂器，自古以來從未合奏過，也沒有舉辦過專場馬頭琴音樂會。于1989年8月“中國馬頭琴學會”在白音哈爾舉辦的馬頭琴高級訓練班，則在歷史上第一次統一了馬頭琴演奏法。雖然當時訓練的住宿、飲食和其他各種條件非常艱苦，但是老師與學生們精誠團結，為使自己民族的馬頭琴演奏藝術與世界其他民族樂器并駕齊驅的信念，克服了種種艱難困苦。特別是由于經費困難，在一籌莫展的情況下，齊?寶力高賣了自家的電視機完成了這次史無前例的培訓。
　　之后，馬頭琴樂隊命名為――“野馬隊”。蒙古語為“大黑”。“野馬隊”在種種困苦中演奏著《萬馬奔騰》（齊?寶力高作曲）一曲，自錫林郭勒大草原到呼和浩特市，又由呼和浩特市至北京，自北京至日本東京，2001年8月8日在呼和浩特市舉辦的1000人國際馬頭琴藝術節上被選入世界“吉尼斯”記錄。2005年8月16日走向了維也納金色大廳演出，得到世界各國人民的高度評價，受到人民群眾的肯定和贊譽及熱愛。截至目前，在全世界范圍內有3000多各族人民學習馬頭琴演奏藝術。
　　具有悠久傳統的馬頭琴，擺脫了艱難困苦與停滯不前的困境，踏上了發展繁榮的錦繡前程，不僅以自己獨特個性立足于世界民族樂壇上，而且準備在“2008北京奧運會”開幕式上向世界人民展示馬頭琴藝術