長期以來,中國的中小學教育只重視與考試有關的數理化等課程,比較起來,美國的中小學教育更注意全面發展,在音樂、藝術方面對學生有更多的培養,比如從六年級開始,學生必須選一種樂器或唱歌作為必修課。中國的中小學教育則缺乏對學生藝術修養的培養。
日前有消息說,中國教育部將于今年三月到明年七月間在十個省(市)的中小學開展京劇進課堂試點,屆時,一到九年級的學生將學唱十五首京劇經典唱段,包括《窮人孩子早當家》、《都有一顆紅亮的心》等經典“樣板戲”。這一舉措似能收一舉兩得之效:一是令學校方面更加重視對學生藝術修養的培養;二是通過對學生的培養幫助繼承中國的傳統文化。但是,參考美國中學對音樂、藝術課程的設置和教學,教育部這樣硬性對劇種、劇目進行規定的做法卻有值得商榷的地方。
美國中小學要求學生學習樂器、唱歌既有學校的硬性要求,也同時給了學生一個選擇的自由。一方面,通過對樂器、唱歌的學習,所有學生都能夠學習到基本的樂理知識,因為不管是學吹單簧管,還是學習小提琴,學生都要學習最基本的樂理,以及音樂藝術的背景文化;另一方面,學生可以根據自己的愛好在樂器的種類或唱歌上進行選擇,并且在學習中進行調整。我的大孩子在上中學的時候,她先選擇吹單簧管,后來又改學唱歌,因為她對唱歌更有興趣,也顯示出更多的天分。美國中小學教育有一個理念,那就是既要有學校的“強制”性,又要給學生自由的發揮空間,在音樂方面的教育也無疑要體現這樣的教育理念。
在唱歌課程中,學生們要學的并不是唱流行歌曲,而是歌劇的經典曲目、爵士樂等。學校還設立不同水平的歌唱團隊,每年都要招收新的成員。我的大孩子就是那樣一步步地競爭,在高中畢業的那一年,進入了最高水平的歌唱團。在他們二十人的成員中,有一半進入了大學的音樂專業。
事實上,從美國中學的音樂課程的設置和教學來看,除了培養學生們的音樂素養以及幫助學生了解傳統文化外,音樂課程的教學更起到全面提高學生素質的作用。最初,我對美國中學讓學生在樂器、唱歌上花那么多時間并不是很理解,因為絕大多數學生不會去學習音樂專業、許多學生在畢業后也許就不再吹拉什么樂器,為什么學校要讓學生在音樂上做那么多的投入?后來逐漸了解到,美國式的中學音樂教育要達到這樣幾個目的:一是通過樂器、聲樂的每天練習培養學生的一種堅持不懈的毅力;二是通過在樂隊、歌唱團的練習、演出、比賽中培養學生的個人競爭力和團隊精神;三是交響樂、歌劇那樣的演出、比賽等更能幫助培養學生們的組織、領導能力,甚至是創業的精神。
幾年前,我的大孩子在上中學二年級的時候,從吹單簧管轉到學習唱歌,進步非常快。那一年學校的歌唱團排演美國著名的兒童歌劇《安妮》,孩子去報考,分配到了一個角色,雖然是配角,她也非常高興,每天積極參加排練。對于這樣的歌劇演出,學校只提供場地和老師,經費基本上都需要歌唱團自己籌集。歌唱團幾乎就是一個公司,學生以及家長全都參與,推銷一些產品、拉廣告贊助等,還有門票收入,最后成功地上演了《安妮》。這一個過程完全超越了音樂課的范疇,學生學到的就不只是音樂和文化。由于學生每年都升級,這樣的歌劇演出年年都有。
在大型歌劇的演出上,學校既選擇現代的經典劇目,又有傳統的經典劇目。我的孩子上高中的時候,他們的歌唱團就在圣誕節期間演出了非常傳統的劇目,演員們都穿著舊時的服裝。孩子高中畢業那一年,她所在的歌劇團推出了一場高水平的現代歌舞劇。為了演出成功,學生們付出了許多,但他們在籌備、排練過程中所得到的鍛煉,對他們來說卻是受益無窮的。
那么,中國中小學設置包括樣板戲在內的音樂課程,能讓學生有什么樣的收獲呢?中小學校開設音樂課,其實并不是為了培養音樂家,而是為了塑造學生對音樂藝術的愛好,從而提高每一個人的藝術修養。但在教育形式上,如果用“填鴨式”的方法,其效果是值得懷疑的。在我看來,這樣的課程設計不能給學生課程選擇的自由,也不能給學生們提供一個競爭的環境,最大的可能只是成為一個學生不得不應付的課程,而且由于演唱京劇有其高難度,并不適合于每一個人,因此到頭來可能反而培養了一批對京劇藝術很反感、很厭惡的人。
日前有消息說,中國教育部將于今年三月到明年七月間在十個省(市)的中小學開展京劇進課堂試點,屆時,一到九年級的學生將學唱十五首京劇經典唱段,包括《窮人孩子早當家》、《都有一顆紅亮的心》等經典“樣板戲”。這一舉措似能收一舉兩得之效:一是令學校方面更加重視對學生藝術修養的培養;二是通過對學生的培養幫助繼承中國的傳統文化。但是,參考美國中學對音樂、藝術課程的設置和教學,教育部這樣硬性對劇種、劇目進行規定的做法卻有值得商榷的地方。
美國中小學要求學生學習樂器、唱歌既有學校的硬性要求,也同時給了學生一個選擇的自由。一方面,通過對樂器、唱歌的學習,所有學生都能夠學習到基本的樂理知識,因為不管是學吹單簧管,還是學習小提琴,學生都要學習最基本的樂理,以及音樂藝術的背景文化;另一方面,學生可以根據自己的愛好在樂器的種類或唱歌上進行選擇,并且在學習中進行調整。我的大孩子在上中學的時候,她先選擇吹單簧管,后來又改學唱歌,因為她對唱歌更有興趣,也顯示出更多的天分。美國中小學教育有一個理念,那就是既要有學校的“強制”性,又要給學生自由的發揮空間,在音樂方面的教育也無疑要體現這樣的教育理念。
在唱歌課程中,學生們要學的并不是唱流行歌曲,而是歌劇的經典曲目、爵士樂等。學校還設立不同水平的歌唱團隊,每年都要招收新的成員。我的大孩子就是那樣一步步地競爭,在高中畢業的那一年,進入了最高水平的歌唱團。在他們二十人的成員中,有一半進入了大學的音樂專業。
事實上,從美國中學的音樂課程的設置和教學來看,除了培養學生們的音樂素養以及幫助學生了解傳統文化外,音樂課程的教學更起到全面提高學生素質的作用。最初,我對美國中學讓學生在樂器、唱歌上花那么多時間并不是很理解,因為絕大多數學生不會去學習音樂專業、許多學生在畢業后也許就不再吹拉什么樂器,為什么學校要讓學生在音樂上做那么多的投入?后來逐漸了解到,美國式的中學音樂教育要達到這樣幾個目的:一是通過樂器、聲樂的每天練習培養學生的一種堅持不懈的毅力;二是通過在樂隊、歌唱團的練習、演出、比賽中培養學生的個人競爭力和團隊精神;三是交響樂、歌劇那樣的演出、比賽等更能幫助培養學生們的組織、領導能力,甚至是創業的精神。
幾年前,我的大孩子在上中學二年級的時候,從吹單簧管轉到學習唱歌,進步非常快。那一年學校的歌唱團排演美國著名的兒童歌劇《安妮》,孩子去報考,分配到了一個角色,雖然是配角,她也非常高興,每天積極參加排練。對于這樣的歌劇演出,學校只提供場地和老師,經費基本上都需要歌唱團自己籌集。歌唱團幾乎就是一個公司,學生以及家長全都參與,推銷一些產品、拉廣告贊助等,還有門票收入,最后成功地上演了《安妮》。這一個過程完全超越了音樂課的范疇,學生學到的就不只是音樂和文化。由于學生每年都升級,這樣的歌劇演出年年都有。
在大型歌劇的演出上,學校既選擇現代的經典劇目,又有傳統的經典劇目。我的孩子上高中的時候,他們的歌唱團就在圣誕節期間演出了非常傳統的劇目,演員們都穿著舊時的服裝。孩子高中畢業那一年,她所在的歌劇團推出了一場高水平的現代歌舞劇。為了演出成功,學生們付出了許多,但他們在籌備、排練過程中所得到的鍛煉,對他們來說卻是受益無窮的。
那么,中國中小學設置包括樣板戲在內的音樂課程,能讓學生有什么樣的收獲呢?中小學校開設音樂課,其實并不是為了培養音樂家,而是為了塑造學生對音樂藝術的愛好,從而提高每一個人的藝術修養。但在教育形式上,如果用“填鴨式”的方法,其效果是值得懷疑的。在我看來,這樣的課程設計不能給學生課程選擇的自由,也不能給學生們提供一個競爭的環境,最大的可能只是成為一個學生不得不應付的課程,而且由于演唱京劇有其高難度,并不適合于每一個人,因此到頭來可能反而培養了一批對京劇藝術很反感、很厭惡的人。
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