在內(nèi)地民樂市場萎縮，演出日見稀少的同時(shí)，不少演出團(tuán)體有這樣那樣的抱怨，更有不少人寄希望于“少女組合”“盛裝民樂”。日前，香港中樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)兼首席指揮閻惠昌率領(lǐng)該團(tuán)在國家大劇院精彩亮相，令觀眾耳目一新，也讓眾多專家學(xué)者和作曲家由衷贊嘆――
民樂不靠“盛裝”靠“內(nèi)功”
一襲青衫，溫文爾雅。香港中樂團(tuán)首席指揮閻惠昌面向觀眾，親切隨和，一下子拉近了與觀眾的距離，仿佛朋友自遠(yuǎn)方來。1月26日和27日，在國家大劇院，香港中樂團(tuán)兩天兩套曲目，從劉文金、趙詠山編曲的古曲《十面埋伏》、趙季平的《憶》、郭文景的《阿佤山》，到吳大江的《緣》和程大兆的《樂隊(duì)協(xié)奏曲》；從山西民間吹打樂《大得勝》，到彭修文《幻想曲 秦?兵馬俑》，觀眾的掌聲一陣比一陣熱烈，樂團(tuán)返場演奏了由觀眾現(xiàn)場投票選出的3首小品，在閻惠昌的指揮下，所有觀眾手持小小撥浪鼓，加入到演奏當(dāng)中，國家大劇院音樂廳的氣氛達(dá)到了高潮！
這只是香港中樂團(tuán)無數(shù)次精彩演出中的一次。有著30年歷史的香港中樂團(tuán)以85人的大規(guī)模民樂編制，以高品質(zhì)的演奏水準(zhǔn)，以豐富多樣的演奏曲目，以千變?nèi)f化的演出形式，遍演北京、上海、東京、維也納、悉尼、巴黎、倫敦、慕尼黑等50多個(gè)重要城市和著名音樂廳，奠定了樂團(tuán)的地位，贏得了廣泛贊譽(yù)。
這是一支敬業(yè)、進(jìn)取、專業(yè)、規(guī)范的民樂團(tuán)，更是一支充滿活力與魅力的民樂團(tuán)，向香港、內(nèi)地和世界各國的觀眾傳播著中國民樂。僅以2006年音樂季為例，香港中樂團(tuán)共推出37套69場不同形式與主題的音樂，122場外展演出，13場外訪音樂會(huì)，完成了兩個(gè)專題器樂節(jié)（第四屆香港鼓樂節(jié)及香港古箏節(jié)）的演出。
在內(nèi)地舉步維艱的民樂，為什么在香港中樂團(tuán)卻大放異彩？
3000部作品中1700部委約委編
香港中樂團(tuán)在發(fā)展之初也同樣面臨著大型民樂作品極度缺乏的窘狀。沒有作品，就不可能生存。因此，香港中樂團(tuán)從一點(diǎn)一滴做起，一方面廣泛學(xué)習(xí)，逐步積累曲目，一方面開始征求新作品，并確立了委約作曲家創(chuàng)作、編曲的制度。1997年，閻惠昌出任香港中樂團(tuán)音樂總監(jiān)時(shí)做過一個(gè)統(tǒng)計(jì)，香港中樂團(tuán)有編號的樂譜已達(dá)3000多部，也就是說20年里平均每年要演奏150多首新創(chuàng)樂曲。而直至今日，由香港中樂團(tuán)委約、委編的作品達(dá)1700多部，這使任何一個(gè)樂團(tuán)都無法望其項(xiàng)背。
著名作曲家王寧深有感觸：“在香港中樂團(tuán)，你能真正感受到作曲家是上帝！”尊重原創(chuàng)、尊重作曲家，是香港中樂團(tuán)能夠獲得一大批優(yōu)秀作曲家大力支持的重要原因。就在這次北京演出之前，王寧改動(dòng)了幾個(gè)小節(jié)，已經(jīng)完成排練的樂團(tuán)再次排練，力求盡善盡美。這種精神深深感動(dòng)了與之合作過的每一位作曲家。
盡管這些委約、委編的作品水平不一，但有了如此龐大的曲目庫，香港中樂團(tuán)從中精選演出曲目就不成問題了。閻惠昌要求樂團(tuán)每年必須演出25套音樂會(huì)曲目，每一臺音樂會(huì)都不允許曲目重復(fù)，這使得香港中樂團(tuán)每年演出的曲目達(dá)100多首。
更為重要的是，委約、委編制度不僅吸引了香港、內(nèi)地甚至世界各國的優(yōu)秀作曲家為中國民族音樂而創(chuàng)作，更影響了一大批香港、內(nèi)地的青年學(xué)子將現(xiàn)代作曲觀念、意識和技法引入創(chuàng)作中，大大擴(kuò)展了民族音樂的表現(xiàn)力，也極大地活躍了香港的音樂創(chuàng)作環(huán)境。
傳統(tǒng)與創(chuàng)新結(jié)合不停留在嘴上
毋庸諱言，傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合早已成為內(nèi)地不少樂團(tuán)的口頭禪。特別是女子十二樂坊的成功，一時(shí)間仿效者眾，以為民樂創(chuàng)新改革、尋求觀眾的出路就在于“盛裝”“組合”。
身處國際化大都市的香港中樂團(tuán)沒有把改革創(chuàng)新停留在口頭上，從樂隊(duì)編制到曲目建設(shè)，從樂器改革到演奏技巧，從舞臺風(fēng)格到服裝形象，始終堅(jiān)持將傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合，“立足香港，放眼世界”，形成了中西交融、傳統(tǒng)與現(xiàn)代共融的個(gè)性風(fēng)格。
香港中樂團(tuán)的委約制度在給予作曲家以充分的自由和空間的同時(shí)，從來都是目標(biāo)明確，創(chuàng)新意識強(qiáng)烈。從古曲經(jīng)典的改編，到現(xiàn)代技法的引入，打破西方技法的固有思維，發(fā)揮中國樂器的獨(dú)特個(gè)性，追求不同樂器組合的色彩變化。如程大兆的《樂隊(duì)協(xié)奏曲》，將中國古老的編鐘、編磬與象征西方音樂的管風(fēng)琴“和鳴”，刻意構(gòu)建出現(xiàn)代香港的音樂形象。他們還參與大型民族舞劇演出，為話劇配樂演出，結(jié)合傳統(tǒng)粵劇、舞蹈、書法、繪畫、文學(xué)、茶藝、花道、禪學(xué)演繹跨媒體、跨文化的音樂會(huì)，這些音樂會(huì)，豐富了中樂團(tuán)的藝術(shù)形象。
堅(jiān)守傳統(tǒng)，是香港中樂團(tuán)的藝術(shù)理念。85人的樂隊(duì)編制一直沒有采用大提琴和低音提琴，而是以革胡和低音革胡獲得豐富的低音效果，整臺演出都采用中國民族樂器的組合，不僅給人視覺上的統(tǒng)一美感，更使民族樂團(tuán)的建制具有完整性。
堅(jiān)守傳統(tǒng)，但決不固步自封。樂器改革，是香港中樂團(tuán)最引人注目的地方。一方面他們本著環(huán)保的理念，以環(huán)保皮膜材料代替原來的蟒蛇皮；另一方面從改造胡琴共鳴箱結(jié)構(gòu)入手，力求豐富中國傳統(tǒng)樂器的音色和表現(xiàn)力。香港中樂團(tuán)的樂器改革得到了文化部科教司的大力支持與高度肯定。
民樂的創(chuàng)新不在于包裝，不在于西化。香港中樂團(tuán)還從舞臺風(fēng)格、服裝設(shè)計(jì)、節(jié)目單印制等每一個(gè)細(xì)節(jié)入手，將民樂帶入現(xiàn)代，又保持民族的、傳統(tǒng)的韻味，成為真正意義上觀眾喜愛的音樂。
獨(dú)樂樂不如眾樂樂
給入場的觀眾每人發(fā)一個(gè)撥浪鼓，讓觀眾投票選出最喜愛的小品音樂，現(xiàn)場解說音樂會(huì)的曲目、樂隊(duì)樂器，作曲家趙季平贊賞香港中樂團(tuán)在北京的演出極具親和力，指揮閻惠昌與觀眾互動(dòng)同樂的親民形象給觀眾留下了深刻的印象，而這正是閻惠昌及香港中樂團(tuán)一直堅(jiān)持的“獨(dú)樂樂不如眾樂樂”的辦團(tuán)理念。
這些年來，香港中樂團(tuán)在其本土進(jìn)行了系列性的教育擴(kuò)展活動(dòng)，到學(xué)校和社區(qū)舉辦音樂會(huì)，舉辦大型器樂節(jié)，相繼成立了兒童中樂團(tuán)、少年中樂團(tuán)和樂器班，大力培養(yǎng)民樂觀眾，普及民樂文化，為香港中樂團(tuán)的持續(xù)發(fā)展奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。他們還舉辦大型演出活動(dòng)，2001年近千名樂手演奏二胡“千弦齊鳴”，2003年舉辦香港鼓樂節(jié)，3000多人擊鼓活動(dòng)創(chuàng)下紀(jì)錄。這些大型社會(huì)性活動(dòng)，不僅讓參與者體會(huì)到中國傳統(tǒng)音樂文化的精神與內(nèi)涵，培養(yǎng)了興趣，也在多元文化并存的香港廣泛宣傳了中國文化精神，向世界介紹中國，同時(shí)更極大地提高了香港中樂團(tuán)的社會(huì)知名度和美譽(yù)度。
作曲家楊青認(rèn)為，本應(yīng)歸屬高校的民族音樂教育，在香港由中樂團(tuán)這樣的表演團(tuán)體自覺承擔(dān)并做得非常到位。他們的辦團(tuán)方向、委約制度、敬業(yè)精神，值得我們內(nèi)地的民樂團(tuán)體深思。
在香港黃金地段鄰近中環(huán)街市皇后大道中，長達(dá)一年半的時(shí)間里，豎著一塊巨型廣告牌――“香港音 樂文化大使香港中樂團(tuán)”。巨額的廣告費(fèi)用分文不付，這是廣告牌業(yè)主無條件贊助中樂團(tuán)的。它實(shí)際上代表了香港社會(huì)各界對香港中樂團(tuán)的廣泛認(rèn)同。他們的敬業(yè)精神，他們的民樂抱負(fù)，他們的管理水平，他們一絲不茍，三十年如一日，成就了香港中樂團(tuán)今天的地位。
和香港中樂團(tuán)相比，內(nèi)地的諸多民樂團(tuán)體，與其抱怨，不如將他們的經(jīng)驗(yàn)?zāi)脕斫梃b與深思。
民樂不靠“盛裝”靠“內(nèi)功”
一襲青衫，溫文爾雅。香港中樂團(tuán)首席指揮閻惠昌面向觀眾，親切隨和，一下子拉近了與觀眾的距離，仿佛朋友自遠(yuǎn)方來。1月26日和27日，在國家大劇院，香港中樂團(tuán)兩天兩套曲目，從劉文金、趙詠山編曲的古曲《十面埋伏》、趙季平的《憶》、郭文景的《阿佤山》，到吳大江的《緣》和程大兆的《樂隊(duì)協(xié)奏曲》；從山西民間吹打樂《大得勝》，到彭修文《幻想曲 秦?兵馬俑》，觀眾的掌聲一陣比一陣熱烈，樂團(tuán)返場演奏了由觀眾現(xiàn)場投票選出的3首小品，在閻惠昌的指揮下，所有觀眾手持小小撥浪鼓，加入到演奏當(dāng)中，國家大劇院音樂廳的氣氛達(dá)到了高潮！
這只是香港中樂團(tuán)無數(shù)次精彩演出中的一次。有著30年歷史的香港中樂團(tuán)以85人的大規(guī)模民樂編制，以高品質(zhì)的演奏水準(zhǔn)，以豐富多樣的演奏曲目，以千變?nèi)f化的演出形式，遍演北京、上海、東京、維也納、悉尼、巴黎、倫敦、慕尼黑等50多個(gè)重要城市和著名音樂廳，奠定了樂團(tuán)的地位，贏得了廣泛贊譽(yù)。
這是一支敬業(yè)、進(jìn)取、專業(yè)、規(guī)范的民樂團(tuán)，更是一支充滿活力與魅力的民樂團(tuán)，向香港、內(nèi)地和世界各國的觀眾傳播著中國民樂。僅以2006年音樂季為例，香港中樂團(tuán)共推出37套69場不同形式與主題的音樂，122場外展演出，13場外訪音樂會(huì)，完成了兩個(gè)專題器樂節(jié)（第四屆香港鼓樂節(jié)及香港古箏節(jié)）的演出。
在內(nèi)地舉步維艱的民樂，為什么在香港中樂團(tuán)卻大放異彩？
3000部作品中1700部委約委編
香港中樂團(tuán)在發(fā)展之初也同樣面臨著大型民樂作品極度缺乏的窘狀。沒有作品，就不可能生存。因此，香港中樂團(tuán)從一點(diǎn)一滴做起，一方面廣泛學(xué)習(xí)，逐步積累曲目，一方面開始征求新作品，并確立了委約作曲家創(chuàng)作、編曲的制度。1997年，閻惠昌出任香港中樂團(tuán)音樂總監(jiān)時(shí)做過一個(gè)統(tǒng)計(jì)，香港中樂團(tuán)有編號的樂譜已達(dá)3000多部，也就是說20年里平均每年要演奏150多首新創(chuàng)樂曲。而直至今日，由香港中樂團(tuán)委約、委編的作品達(dá)1700多部，這使任何一個(gè)樂團(tuán)都無法望其項(xiàng)背。
著名作曲家王寧深有感觸：“在香港中樂團(tuán)，你能真正感受到作曲家是上帝！”尊重原創(chuàng)、尊重作曲家，是香港中樂團(tuán)能夠獲得一大批優(yōu)秀作曲家大力支持的重要原因。就在這次北京演出之前，王寧改動(dòng)了幾個(gè)小節(jié)，已經(jīng)完成排練的樂團(tuán)再次排練，力求盡善盡美。這種精神深深感動(dòng)了與之合作過的每一位作曲家。
盡管這些委約、委編的作品水平不一，但有了如此龐大的曲目庫，香港中樂團(tuán)從中精選演出曲目就不成問題了。閻惠昌要求樂團(tuán)每年必須演出25套音樂會(huì)曲目，每一臺音樂會(huì)都不允許曲目重復(fù)，這使得香港中樂團(tuán)每年演出的曲目達(dá)100多首。
更為重要的是，委約、委編制度不僅吸引了香港、內(nèi)地甚至世界各國的優(yōu)秀作曲家為中國民族音樂而創(chuàng)作，更影響了一大批香港、內(nèi)地的青年學(xué)子將現(xiàn)代作曲觀念、意識和技法引入創(chuàng)作中，大大擴(kuò)展了民族音樂的表現(xiàn)力，也極大地活躍了香港的音樂創(chuàng)作環(huán)境。
傳統(tǒng)與創(chuàng)新結(jié)合不停留在嘴上
毋庸諱言，傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合早已成為內(nèi)地不少樂團(tuán)的口頭禪。特別是女子十二樂坊的成功，一時(shí)間仿效者眾，以為民樂創(chuàng)新改革、尋求觀眾的出路就在于“盛裝”“組合”。
身處國際化大都市的香港中樂團(tuán)沒有把改革創(chuàng)新停留在口頭上，從樂隊(duì)編制到曲目建設(shè)，從樂器改革到演奏技巧，從舞臺風(fēng)格到服裝形象，始終堅(jiān)持將傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合，“立足香港，放眼世界”，形成了中西交融、傳統(tǒng)與現(xiàn)代共融的個(gè)性風(fēng)格。
香港中樂團(tuán)的委約制度在給予作曲家以充分的自由和空間的同時(shí)，從來都是目標(biāo)明確，創(chuàng)新意識強(qiáng)烈。從古曲經(jīng)典的改編，到現(xiàn)代技法的引入，打破西方技法的固有思維，發(fā)揮中國樂器的獨(dú)特個(gè)性，追求不同樂器組合的色彩變化。如程大兆的《樂隊(duì)協(xié)奏曲》，將中國古老的編鐘、編磬與象征西方音樂的管風(fēng)琴“和鳴”，刻意構(gòu)建出現(xiàn)代香港的音樂形象。他們還參與大型民族舞劇演出，為話劇配樂演出，結(jié)合傳統(tǒng)粵劇、舞蹈、書法、繪畫、文學(xué)、茶藝、花道、禪學(xué)演繹跨媒體、跨文化的音樂會(huì)，這些音樂會(huì)，豐富了中樂團(tuán)的藝術(shù)形象。
堅(jiān)守傳統(tǒng)，是香港中樂團(tuán)的藝術(shù)理念。85人的樂隊(duì)編制一直沒有采用大提琴和低音提琴，而是以革胡和低音革胡獲得豐富的低音效果，整臺演出都采用中國民族樂器的組合，不僅給人視覺上的統(tǒng)一美感，更使民族樂團(tuán)的建制具有完整性。
堅(jiān)守傳統(tǒng)，但決不固步自封。樂器改革，是香港中樂團(tuán)最引人注目的地方。一方面他們本著環(huán)保的理念，以環(huán)保皮膜材料代替原來的蟒蛇皮；另一方面從改造胡琴共鳴箱結(jié)構(gòu)入手，力求豐富中國傳統(tǒng)樂器的音色和表現(xiàn)力。香港中樂團(tuán)的樂器改革得到了文化部科教司的大力支持與高度肯定。
民樂的創(chuàng)新不在于包裝，不在于西化。香港中樂團(tuán)還從舞臺風(fēng)格、服裝設(shè)計(jì)、節(jié)目單印制等每一個(gè)細(xì)節(jié)入手，將民樂帶入現(xiàn)代，又保持民族的、傳統(tǒng)的韻味，成為真正意義上觀眾喜愛的音樂。
獨(dú)樂樂不如眾樂樂
給入場的觀眾每人發(fā)一個(gè)撥浪鼓，讓觀眾投票選出最喜愛的小品音樂，現(xiàn)場解說音樂會(huì)的曲目、樂隊(duì)樂器，作曲家趙季平贊賞香港中樂團(tuán)在北京的演出極具親和力，指揮閻惠昌與觀眾互動(dòng)同樂的親民形象給觀眾留下了深刻的印象，而這正是閻惠昌及香港中樂團(tuán)一直堅(jiān)持的“獨(dú)樂樂不如眾樂樂”的辦團(tuán)理念。
這些年來，香港中樂團(tuán)在其本土進(jìn)行了系列性的教育擴(kuò)展活動(dòng)，到學(xué)校和社區(qū)舉辦音樂會(huì)，舉辦大型器樂節(jié)，相繼成立了兒童中樂團(tuán)、少年中樂團(tuán)和樂器班，大力培養(yǎng)民樂觀眾，普及民樂文化，為香港中樂團(tuán)的持續(xù)發(fā)展奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。他們還舉辦大型演出活動(dòng)，2001年近千名樂手演奏二胡“千弦齊鳴”，2003年舉辦香港鼓樂節(jié)，3000多人擊鼓活動(dòng)創(chuàng)下紀(jì)錄。這些大型社會(huì)性活動(dòng)，不僅讓參與者體會(huì)到中國傳統(tǒng)音樂文化的精神與內(nèi)涵，培養(yǎng)了興趣，也在多元文化并存的香港廣泛宣傳了中國文化精神，向世界介紹中國，同時(shí)更極大地提高了香港中樂團(tuán)的社會(huì)知名度和美譽(yù)度。
作曲家楊青認(rèn)為，本應(yīng)歸屬高校的民族音樂教育，在香港由中樂團(tuán)這樣的表演團(tuán)體自覺承擔(dān)并做得非常到位。他們的辦團(tuán)方向、委約制度、敬業(yè)精神，值得我們內(nèi)地的民樂團(tuán)體深思。
在香港黃金地段鄰近中環(huán)街市皇后大道中，長達(dá)一年半的時(shí)間里，豎著一塊巨型廣告牌――“香港音 樂文化大使香港中樂團(tuán)”。巨額的廣告費(fèi)用分文不付，這是廣告牌業(yè)主無條件贊助中樂團(tuán)的。它實(shí)際上代表了香港社會(huì)各界對香港中樂團(tuán)的廣泛認(rèn)同。他們的敬業(yè)精神，他們的民樂抱負(fù)，他們的管理水平，他們一絲不茍，三十年如一日，成就了香港中樂團(tuán)今天的地位。
和香港中樂團(tuán)相比，內(nèi)地的諸多民樂團(tuán)體，與其抱怨，不如將他們的經(jīng)驗(yàn)?zāi)脕斫梃b與深思。
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