10月5日,由伊萬?費舍爾率領(lǐng)的匈牙利布達佩斯節(jié)日樂團,在上海東方藝術(shù)中心舉行了一場音樂會,演出的曲目是:貝多芬的《列奧諾拉序曲第三號》、李斯特的《第一鋼琴協(xié)奏曲》和拉赫瑪尼諾夫的《第二交響曲》,鋼琴獨奏李云迪。
李云迪在2000年獲肖邦大獎后,并沒有在世界各地頻繁演出,而是“隱居”在德國學(xué)習(xí),只是近年來才逐漸在樂壇露面,因此他回國內(nèi)演出的次數(shù)并不太多。與得獎后他首度在上海大劇院的亮相相比,感覺李云迪已成熟了許多,他的技巧全面扎實,保持了自己原有的飄逸瀟灑和詩意;在表現(xiàn)高難度高強度的音符時,落指擊鍵剛勁有力而又富彈性,音色豐潤宏亮;與樂隊配合時,織體思維清晰,顯示了自信和老道,展現(xiàn)了其寬廣的發(fā)展前程。在聽眾熱烈的掌聲中,李云迪返場了一曲由李斯特根據(jù)舒曼的歌曲改編的《奉獻》,在表達樂曲中熾熱的傾訴段落時,動人心弦。
當(dāng)然,李云迪的出色表現(xiàn),離不開伊萬?費舍爾和節(jié)日樂團的鼎力“相助”。出生于匈牙利的伊萬?費舍爾,1976年在倫敦魯伯特基金指揮大賽中獲獎,由此開始了他作為職業(yè)指揮家的生涯。在與BBC交響樂團和倫敦交響樂團合作并在世界范圍內(nèi)進行巡演、在指揮了一些歐洲著名的樂團后,1983年,費舍爾回到匈牙利,與著名的匈牙利鋼琴家佐爾丹?科齊什合作,組織創(chuàng)辦了布達佩斯節(jié)日樂團。二十多年來,費舍爾通過持續(xù)而又高標(biāo)準(zhǔn)的訓(xùn)練,并常年帶隊到世界各地演出,還經(jīng)常參加一些重要的音樂節(jié),以出色的表現(xiàn),確立了自己的國際聲譽,成為聞名世界的匈牙利音樂品牌。
以貝多芬的《列奧諾拉序曲第三號》作為音樂會的開場,比較多見,因為它對樂隊的熱身是比較有利的。費舍爾恰當(dāng)?shù)匕盐兆非袑拸V的抒情性和雄健的戲劇性,在表現(xiàn)自由和光明的兩次號聲時,充分利用東方藝術(shù)中心的建筑環(huán)境,一次是閉著邊門,一次是半開著邊門,號聲響起時,非常富有層次感和遞進感,起到了很好的音響效果。
在協(xié)奏李斯特《第一鋼琴協(xié)奏曲》時,樂隊的表現(xiàn)更是如魚得水,進入佳境。它在配合、烘托、推動、激勵李云迪的演奏中,起了“推波助瀾”的作用,且音色濃郁,獨具韻味。據(jù)說李云迪和樂隊排練的時間并不很充裕,但老道的費舍爾對樂隊與鋼琴獨奏之間的“磨合”還是顯得胸有成竹,頗有心得。他敢起強音,敢加力度,善于激發(fā)鋼琴家的演奏潛力,至末樂章的尾聲,樂隊和李云迪呈現(xiàn)心花怒放的爆發(fā)!
當(dāng)然,本場音樂會重頭戲是下半場的拉赫瑪尼諾夫的《第二交響曲》,巧的是,在2006年“上海之春”的閉幕演出上,也是在東藝,由帕維爾?柯崗指揮的莫斯科國立交響樂團,也上演過拉赫瑪尼諾夫的《第二交響曲》。拉赫瑪尼諾夫的音樂向以旋律寬廣、善于抒情而聞名,而他的《第二交響曲》尤其成為他的代表作。如果說柯崗的莫斯科國立是“直面”俄羅斯的憂傷的話,那么,費舍爾的“布達佩斯”則是“回憶”,那種回憶百感交集,除了憂傷,更有浪漫、溫情、沖突。費舍爾指揮動作的幅度很大(甚至他的雙肩都有戲),旋律線打開大合,注重戲據(jù)性的明暗對比。他與樂隊的默契程度可以說是已達到了一種水乳交融、天衣無縫的境界,常常在他的動作發(fā)出前的一剎那,樂隊即以心領(lǐng)神會。著名的第三樂章“慢板”深切感人,單簧管的獨奏如泣如訴,有一位樂迷朋友在聽完這場音樂會后,給我發(fā)來郵件:“當(dāng)‘拉二’演奏完時,我不禁熱淚流淌,聽了二十多年的音樂會,從未有過控制不住自己的情感。”我想,音樂會能有如此的感染力,勝過千言萬語!
李云迪在2000年獲肖邦大獎后,并沒有在世界各地頻繁演出,而是“隱居”在德國學(xué)習(xí),只是近年來才逐漸在樂壇露面,因此他回國內(nèi)演出的次數(shù)并不太多。與得獎后他首度在上海大劇院的亮相相比,感覺李云迪已成熟了許多,他的技巧全面扎實,保持了自己原有的飄逸瀟灑和詩意;在表現(xiàn)高難度高強度的音符時,落指擊鍵剛勁有力而又富彈性,音色豐潤宏亮;與樂隊配合時,織體思維清晰,顯示了自信和老道,展現(xiàn)了其寬廣的發(fā)展前程。在聽眾熱烈的掌聲中,李云迪返場了一曲由李斯特根據(jù)舒曼的歌曲改編的《奉獻》,在表達樂曲中熾熱的傾訴段落時,動人心弦。
當(dāng)然,李云迪的出色表現(xiàn),離不開伊萬?費舍爾和節(jié)日樂團的鼎力“相助”。出生于匈牙利的伊萬?費舍爾,1976年在倫敦魯伯特基金指揮大賽中獲獎,由此開始了他作為職業(yè)指揮家的生涯。在與BBC交響樂團和倫敦交響樂團合作并在世界范圍內(nèi)進行巡演、在指揮了一些歐洲著名的樂團后,1983年,費舍爾回到匈牙利,與著名的匈牙利鋼琴家佐爾丹?科齊什合作,組織創(chuàng)辦了布達佩斯節(jié)日樂團。二十多年來,費舍爾通過持續(xù)而又高標(biāo)準(zhǔn)的訓(xùn)練,并常年帶隊到世界各地演出,還經(jīng)常參加一些重要的音樂節(jié),以出色的表現(xiàn),確立了自己的國際聲譽,成為聞名世界的匈牙利音樂品牌。
以貝多芬的《列奧諾拉序曲第三號》作為音樂會的開場,比較多見,因為它對樂隊的熱身是比較有利的。費舍爾恰當(dāng)?shù)匕盐兆非袑拸V的抒情性和雄健的戲劇性,在表現(xiàn)自由和光明的兩次號聲時,充分利用東方藝術(shù)中心的建筑環(huán)境,一次是閉著邊門,一次是半開著邊門,號聲響起時,非常富有層次感和遞進感,起到了很好的音響效果。
在協(xié)奏李斯特《第一鋼琴協(xié)奏曲》時,樂隊的表現(xiàn)更是如魚得水,進入佳境。它在配合、烘托、推動、激勵李云迪的演奏中,起了“推波助瀾”的作用,且音色濃郁,獨具韻味。據(jù)說李云迪和樂隊排練的時間并不很充裕,但老道的費舍爾對樂隊與鋼琴獨奏之間的“磨合”還是顯得胸有成竹,頗有心得。他敢起強音,敢加力度,善于激發(fā)鋼琴家的演奏潛力,至末樂章的尾聲,樂隊和李云迪呈現(xiàn)心花怒放的爆發(fā)!
當(dāng)然,本場音樂會重頭戲是下半場的拉赫瑪尼諾夫的《第二交響曲》,巧的是,在2006年“上海之春”的閉幕演出上,也是在東藝,由帕維爾?柯崗指揮的莫斯科國立交響樂團,也上演過拉赫瑪尼諾夫的《第二交響曲》。拉赫瑪尼諾夫的音樂向以旋律寬廣、善于抒情而聞名,而他的《第二交響曲》尤其成為他的代表作。如果說柯崗的莫斯科國立是“直面”俄羅斯的憂傷的話,那么,費舍爾的“布達佩斯”則是“回憶”,那種回憶百感交集,除了憂傷,更有浪漫、溫情、沖突。費舍爾指揮動作的幅度很大(甚至他的雙肩都有戲),旋律線打開大合,注重戲據(jù)性的明暗對比。他與樂隊的默契程度可以說是已達到了一種水乳交融、天衣無縫的境界,常常在他的動作發(fā)出前的一剎那,樂隊即以心領(lǐng)神會。著名的第三樂章“慢板”深切感人,單簧管的獨奏如泣如訴,有一位樂迷朋友在聽完這場音樂會后,給我發(fā)來郵件:“當(dāng)‘拉二’演奏完時,我不禁熱淚流淌,聽了二十多年的音樂會,從未有過控制不住自己的情感。”我想,音樂會能有如此的感染力,勝過千言萬語!
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