10月5日，由伊萬?費舍爾率領(lǐng)的匈牙利布達佩斯節(jié)日樂團，在上海東方藝術(shù)中心舉行了一場音樂會，演出的曲目是：貝多芬的《列奧諾拉序曲第三號》、李斯特的《第一鋼琴協(xié)奏曲》和拉赫瑪尼諾夫的《第二交響曲》，鋼琴獨奏李云迪。
李云迪在2000年獲肖邦大獎后，并沒有在世界各地頻繁演出，而是“隱居”在德國學(xué)習(xí)，只是近年來才逐漸在樂壇露面，因此他回國內(nèi)演出的次數(shù)并不太多。與得獎后他首度在上海大劇院的亮相相比，感覺李云迪已成熟了許多，他的技巧全面扎實，保持了自己原有的飄逸瀟灑和詩意；在表現(xiàn)高難度高強度的音符時，落指擊鍵剛勁有力而又富彈性，音色豐潤宏亮；與樂隊配合時，織體思維清晰，顯示了自信和老道，展現(xiàn)了其寬廣的發(fā)展前程。在聽眾熱烈的掌聲中，李云迪返場了一曲由李斯特根據(jù)舒曼的歌曲改編的《奉獻》，在表達樂曲中熾熱的傾訴段落時，動人心弦。
當(dāng)然，李云迪的出色表現(xiàn)，離不開伊萬?費舍爾和節(jié)日樂團的鼎力“相助”。出生于匈牙利的伊萬?費舍爾，1976年在倫敦魯伯特基金指揮大賽中獲獎，由此開始了他作為職業(yè)指揮家的生涯。在與BBC交響樂團和倫敦交響樂團合作并在世界范圍內(nèi)進行巡演、在指揮了一些歐洲著名的樂團后，1983年，費舍爾回到匈牙利，與著名的匈牙利鋼琴家佐爾丹?科齊什合作，組織創(chuàng)辦了布達佩斯節(jié)日樂團。二十多年來，費舍爾通過持續(xù)而又高標(biāo)準(zhǔn)的訓(xùn)練，并常年帶隊到世界各地演出，還經(jīng)常參加一些重要的音樂節(jié)，以出色的表現(xiàn)，確立了自己的國際聲譽，成為聞名世界的匈牙利音樂品牌。
以貝多芬的《列奧諾拉序曲第三號》作為音樂會的開場，比較多見，因為它對樂隊的熱身是比較有利的。費舍爾恰當(dāng)?shù)匕盐兆非袑拸V的抒情性和雄健的戲劇性，在表現(xiàn)自由和光明的兩次號聲時，充分利用東方藝術(shù)中心的建筑環(huán)境，一次是閉著邊門，一次是半開著邊門，號聲響起時，非常富有層次感和遞進感，起到了很好的音響效果。
在協(xié)奏李斯特《第一鋼琴協(xié)奏曲》時，樂隊的表現(xiàn)更是如魚得水，進入佳境。它在配合、烘托、推動、激勵李云迪的演奏中，起了“推波助瀾”的作用，且音色濃郁，獨具韻味。據(jù)說李云迪和樂隊排練的時間并不很充裕，但老道的費舍爾對樂隊與鋼琴獨奏之間的“磨合”還是顯得胸有成竹，頗有心得。他敢起強音，敢加力度，善于激發(fā)鋼琴家的演奏潛力，至末樂章的尾聲，樂隊和李云迪呈現(xiàn)心花怒放的爆發(fā)！
當(dāng)然，本場音樂會重頭戲是下半場的拉赫瑪尼諾夫的《第二交響曲》，巧的是，在2006年“上海之春”的閉幕演出上，也是在東藝，由帕維爾?柯崗指揮的莫斯科國立交響樂團，也上演過拉赫瑪尼諾夫的《第二交響曲》。拉赫瑪尼諾夫的音樂向以旋律寬廣、善于抒情而聞名，而他的《第二交響曲》尤其成為他的代表作。如果說柯崗的莫斯科國立是“直面”俄羅斯的憂傷的話，那么，費舍爾的“布達佩斯”則是“回憶”，那種回憶百感交集，除了憂傷，更有浪漫、溫情、沖突。費舍爾指揮動作的幅度很大（甚至他的雙肩都有戲），旋律線打開大合，注重戲據(jù)性的明暗對比。他與樂隊的默契程度可以說是已達到了一種水乳交融、天衣無縫的境界，常常在他的動作發(fā)出前的一剎那，樂隊即以心領(lǐng)神會。著名的第三樂章“慢板”深切感人，單簧管的獨奏如泣如訴，有一位樂迷朋友在聽完這場音樂會后，給我發(fā)來郵件：“當(dāng)‘拉二’演奏完時,我不禁熱淚流淌,聽了二十多年的音樂會，從未有過控制不住自己的情感。”我想，音樂會能有如此的感染力，勝過千言萬語！
李云迪在2000年獲肖邦大獎后，并沒有在世界各地頻繁演出，而是“隱居”在德國學(xué)習(xí)，只是近年來才逐漸在樂壇露面，因此他回國內(nèi)演出的次數(shù)并不太多。與得獎后他首度在上海大劇院的亮相相比，感覺李云迪已成熟了許多，他的技巧全面扎實，保持了自己原有的飄逸瀟灑和詩意；在表現(xiàn)高難度高強度的音符時，落指擊鍵剛勁有力而又富彈性，音色豐潤宏亮；與樂隊配合時，織體思維清晰，顯示了自信和老道，展現(xiàn)了其寬廣的發(fā)展前程。在聽眾熱烈的掌聲中，李云迪返場了一曲由李斯特根據(jù)舒曼的歌曲改編的《奉獻》，在表達樂曲中熾熱的傾訴段落時，動人心弦。
當(dāng)然，李云迪的出色表現(xiàn)，離不開伊萬?費舍爾和節(jié)日樂團的鼎力“相助”。出生于匈牙利的伊萬?費舍爾，1976年在倫敦魯伯特基金指揮大賽中獲獎，由此開始了他作為職業(yè)指揮家的生涯。在與BBC交響樂團和倫敦交響樂團合作并在世界范圍內(nèi)進行巡演、在指揮了一些歐洲著名的樂團后，1983年，費舍爾回到匈牙利，與著名的匈牙利鋼琴家佐爾丹?科齊什合作，組織創(chuàng)辦了布達佩斯節(jié)日樂團。二十多年來，費舍爾通過持續(xù)而又高標(biāo)準(zhǔn)的訓(xùn)練，并常年帶隊到世界各地演出，還經(jīng)常參加一些重要的音樂節(jié)，以出色的表現(xiàn)，確立了自己的國際聲譽，成為聞名世界的匈牙利音樂品牌。
以貝多芬的《列奧諾拉序曲第三號》作為音樂會的開場，比較多見，因為它對樂隊的熱身是比較有利的。費舍爾恰當(dāng)?shù)匕盐兆非袑拸V的抒情性和雄健的戲劇性，在表現(xiàn)自由和光明的兩次號聲時，充分利用東方藝術(shù)中心的建筑環(huán)境，一次是閉著邊門，一次是半開著邊門，號聲響起時，非常富有層次感和遞進感，起到了很好的音響效果。
在協(xié)奏李斯特《第一鋼琴協(xié)奏曲》時，樂隊的表現(xiàn)更是如魚得水，進入佳境。它在配合、烘托、推動、激勵李云迪的演奏中，起了“推波助瀾”的作用，且音色濃郁，獨具韻味。據(jù)說李云迪和樂隊排練的時間并不很充裕，但老道的費舍爾對樂隊與鋼琴獨奏之間的“磨合”還是顯得胸有成竹，頗有心得。他敢起強音，敢加力度，善于激發(fā)鋼琴家的演奏潛力，至末樂章的尾聲，樂隊和李云迪呈現(xiàn)心花怒放的爆發(fā)！
當(dāng)然，本場音樂會重頭戲是下半場的拉赫瑪尼諾夫的《第二交響曲》，巧的是，在2006年“上海之春”的閉幕演出上，也是在東藝，由帕維爾?柯崗指揮的莫斯科國立交響樂團，也上演過拉赫瑪尼諾夫的《第二交響曲》。拉赫瑪尼諾夫的音樂向以旋律寬廣、善于抒情而聞名，而他的《第二交響曲》尤其成為他的代表作。如果說柯崗的莫斯科國立是“直面”俄羅斯的憂傷的話，那么，費舍爾的“布達佩斯”則是“回憶”，那種回憶百感交集，除了憂傷，更有浪漫、溫情、沖突。費舍爾指揮動作的幅度很大（甚至他的雙肩都有戲），旋律線打開大合，注重戲據(jù)性的明暗對比。他與樂隊的默契程度可以說是已達到了一種水乳交融、天衣無縫的境界，常常在他的動作發(fā)出前的一剎那，樂隊即以心領(lǐng)神會。著名的第三樂章“慢板”深切感人，單簧管的獨奏如泣如訴，有一位樂迷朋友在聽完這場音樂會后，給我發(fā)來郵件：“當(dāng)‘拉二’演奏完時,我不禁熱淚流淌,聽了二十多年的音樂會，從未有過控制不住自己的情感。”我想，音樂會能有如此的感染力，勝過千言萬語！
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