一個長發飄飄、含蓄內秀；一個魁梧精干、熱力四射―――李云迪、郎朗，當今世界樂壇最炙手可熱的華人鋼琴家，他們同年出生、同年成名、同屬一家唱片公司……因為這么多巧合，他們總是被拿來作比較。究竟誰更強一些？究竟誰的粉絲更多？這些對比，樂迷甚至非樂迷都經常會討論。“聞道有先后，術業有專攻”，雖然都是鋼琴領域，但兩個人的風格、路線都不同，因此對比不會有定論。但對于東北樂迷來說，東北小伙郎朗的認知度顯然更高，難得回國開音樂會的李云迪則給人低調、神秘的感覺。
成名
兩人都是年少成名的典范
郎朗和李云迪都是年少成名的典范，他們的成長之路是每個琴童心中的童話。
郎朗3歲學琴，5歲獲獎，9歲考入中央音樂學院，17歲時在芝加哥拉文尼亞音樂節明星演奏會上，緊急代替身體突然不適的安德魯?瓦茲演奏柴科夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》，由此在世界樂壇名聲大震。2002年郎朗成為首位獲得伯恩斯坦藝術成就大獎的藝術家，該獎項是為職業藝術家而設立，而郎朗是世界第一位享此殊榮的職業音樂家。
李云迪崛起于2000年的華沙肖邦鋼琴大賽，18歲的李云迪打破了首獎連續空缺兩屆15年的沉寂，奪得了金獎桂冠，成為開賽73年來最年輕的金獎得主。
郎朗還有著“悲壯”的成名血淚史：為了能讓9歲的郎朗考進中央音樂學院，父親郎國任毅然辭去公職，陪兒子在北京豐臺區租房子，只留媽媽一個人在沈陽工作養家。現在郎朗的父母已經成為眾多琴童家長的榜樣。
李云迪自小便熱愛音樂、志向遠大，埋頭苦練，不過他也是一路由親人陪讀。自他考入音樂學院附中后，母親張小魯便毅然決定辭職伴讀。但赴德國深造時，李云迪選擇了獨自遠行。
郎朗走到哪里都不忘把對父親的感激之情掛在嘴邊，他還經常同擅長二胡的父親一起登臺合作《賽馬》。
李云迪外表文弱，但是內心剛強，因為從小自覺練琴，李云迪非常反對琴童被逼學琴：“彈鋼琴需要感情，有興趣才能有感情。”他正在逐漸擺脫父母的影響：“小孩總要學會獨立，孩子大了，父母們就該給予一定的時間與空間，讓他認識到自己的事業和將來是自己的，不是父母的。”
特點
李云迪優雅從容，瞬間爆發力驚人 郎朗熱辣張揚的表演像一團火焰
關于郎朗和李云迪的比較，就連國外的樂迷和媒體也參加到相關的爭論當中，美國《波士頓環球報》早些時候說：“當郎朗去年彈奏此曲時（指莫扎特《C大調奏鳴曲》），顯得毛躁和中規中矩。李云迪的彈奏則是純凈、優雅、不做作的優美的體現。”更多的業內人士開始意識到，他們本來就是兩種類型。李云迪優雅從容，技巧無懈可擊，將肖邦的詩意演繹得近乎完美；郎朗更多的是激情，熱辣張揚的表演像一團火焰，能瞬間點燃聽者的心，照亮劇場的每個角落。
郎朗成名之后，被經紀公司當作霍洛維茨的接班人全力包裝，他的第二張唱片便是霍洛維茨的獨門絕作――拉赫馬尼諾夫《第三鋼琴協奏曲》，這一專輯將郎朗的優勢長處發揮得淋漓盡致。他不僅有十分燦爛輝煌的技巧，而且還表現出極其可貴的大局感，他的力量分配、左右手虛實的配合、踏板的點睛作用，無不顯示出他擁有光輝前景的驚人潛質。郎朗的老師是在世界樂壇有重要地位的巴倫波伊姆，巴倫波伊姆不僅僅給他上鋼琴課，還會給予他所有鋼琴之外與音樂相關的所有東西。
如果說郎朗的技巧已經達到巔峰，那么李云迪的特點則是對音樂的深刻理解。李云迪聲名鵲起之后并沒有立即展開大規模世界巡演。相反，他默無聲息地選擇留學德國漢諾威戲劇音樂學院，繼續深造他的鋼琴演奏。“李在舞臺上就像個王子，他有非常靈敏的聽力，他并不僅僅是制造音樂，他知道怎樣用自己的方法發出最好的聲音。”李云迪的恩師阿里?瓦蒂這樣評價過他。
肖邦的《敘事曲》和《諧謔曲》是他演繹的最優秀的兩部作品之一。有樂評家曾經這樣評價：“在《諧謔曲》中，李云迪不僅構建了宏大的曲體結構，首尾連貫，一氣呵成，而且絲毫不失細節描畫。《第一諧謔曲》不僅層次分明，樂段之間的連接過度流暢自然，引人入勝，無不寓示著李云迪與前輩大師在心靈上的傳承與感應。”
裝扮
郎朗的演出服越來越靚麗 李云迪一直是“木村拓哉”式的造型
兩個人都是時尚寵兒，郎朗的商業代言更是多得數不清。郎朗的演出服越來越靚麗，他明確表示自己不能接受傳統的燕尾服，覺得自己像一只企鵝。李云迪一直是“木村拓哉”式的造型，這也讓他在日本和中國香港人氣極旺。
太過頻繁地接觸商業活動，郎朗在獲取知名度的同時也飽受著世人爭議。但郎朗不以為然，他認為，古典音樂離不開商業化的運作。“如果沒有大公司的支持和商業機構的包裝運作，古典音樂將很難生存，更不要說繼承和推廣了。”郎朗直言希望得到更多國際公司的支持以體現個人價值。
但李云迪對待商業的態度不同，他甚至有些抨擊：“我個人覺得，商業活動和宣傳攻勢不代表藝術成就，那是兩回事；演出場次和演奏曲目的多少，也不代表你的演奏水準。前兩年我在德國花很多時間學習，取消了大量演出，但我一點沒覺得大家不喜歡我。隨時有人在邀請我演出，而且一次比一次熱烈。”
成名
兩人都是年少成名的典范
郎朗和李云迪都是年少成名的典范，他們的成長之路是每個琴童心中的童話。
郎朗3歲學琴，5歲獲獎，9歲考入中央音樂學院，17歲時在芝加哥拉文尼亞音樂節明星演奏會上，緊急代替身體突然不適的安德魯?瓦茲演奏柴科夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》，由此在世界樂壇名聲大震。2002年郎朗成為首位獲得伯恩斯坦藝術成就大獎的藝術家，該獎項是為職業藝術家而設立，而郎朗是世界第一位享此殊榮的職業音樂家。
李云迪崛起于2000年的華沙肖邦鋼琴大賽，18歲的李云迪打破了首獎連續空缺兩屆15年的沉寂，奪得了金獎桂冠，成為開賽73年來最年輕的金獎得主。
郎朗還有著“悲壯”的成名血淚史：為了能讓9歲的郎朗考進中央音樂學院，父親郎國任毅然辭去公職，陪兒子在北京豐臺區租房子，只留媽媽一個人在沈陽工作養家。現在郎朗的父母已經成為眾多琴童家長的榜樣。
李云迪自小便熱愛音樂、志向遠大，埋頭苦練，不過他也是一路由親人陪讀。自他考入音樂學院附中后，母親張小魯便毅然決定辭職伴讀。但赴德國深造時，李云迪選擇了獨自遠行。
郎朗走到哪里都不忘把對父親的感激之情掛在嘴邊，他還經常同擅長二胡的父親一起登臺合作《賽馬》。
李云迪外表文弱，但是內心剛強，因為從小自覺練琴，李云迪非常反對琴童被逼學琴：“彈鋼琴需要感情，有興趣才能有感情。”他正在逐漸擺脫父母的影響：“小孩總要學會獨立，孩子大了，父母們就該給予一定的時間與空間，讓他認識到自己的事業和將來是自己的，不是父母的。”
特點
李云迪優雅從容，瞬間爆發力驚人 郎朗熱辣張揚的表演像一團火焰
關于郎朗和李云迪的比較，就連國外的樂迷和媒體也參加到相關的爭論當中，美國《波士頓環球報》早些時候說：“當郎朗去年彈奏此曲時（指莫扎特《C大調奏鳴曲》），顯得毛躁和中規中矩。李云迪的彈奏則是純凈、優雅、不做作的優美的體現。”更多的業內人士開始意識到，他們本來就是兩種類型。李云迪優雅從容，技巧無懈可擊，將肖邦的詩意演繹得近乎完美；郎朗更多的是激情，熱辣張揚的表演像一團火焰，能瞬間點燃聽者的心，照亮劇場的每個角落。
郎朗成名之后，被經紀公司當作霍洛維茨的接班人全力包裝，他的第二張唱片便是霍洛維茨的獨門絕作――拉赫馬尼諾夫《第三鋼琴協奏曲》，這一專輯將郎朗的優勢長處發揮得淋漓盡致。他不僅有十分燦爛輝煌的技巧，而且還表現出極其可貴的大局感，他的力量分配、左右手虛實的配合、踏板的點睛作用，無不顯示出他擁有光輝前景的驚人潛質。郎朗的老師是在世界樂壇有重要地位的巴倫波伊姆，巴倫波伊姆不僅僅給他上鋼琴課，還會給予他所有鋼琴之外與音樂相關的所有東西。
如果說郎朗的技巧已經達到巔峰，那么李云迪的特點則是對音樂的深刻理解。李云迪聲名鵲起之后并沒有立即展開大規模世界巡演。相反，他默無聲息地選擇留學德國漢諾威戲劇音樂學院，繼續深造他的鋼琴演奏。“李在舞臺上就像個王子，他有非常靈敏的聽力，他并不僅僅是制造音樂，他知道怎樣用自己的方法發出最好的聲音。”李云迪的恩師阿里?瓦蒂這樣評價過他。
肖邦的《敘事曲》和《諧謔曲》是他演繹的最優秀的兩部作品之一。有樂評家曾經這樣評價：“在《諧謔曲》中，李云迪不僅構建了宏大的曲體結構，首尾連貫，一氣呵成，而且絲毫不失細節描畫。《第一諧謔曲》不僅層次分明，樂段之間的連接過度流暢自然，引人入勝，無不寓示著李云迪與前輩大師在心靈上的傳承與感應。”
裝扮
郎朗的演出服越來越靚麗 李云迪一直是“木村拓哉”式的造型
兩個人都是時尚寵兒，郎朗的商業代言更是多得數不清。郎朗的演出服越來越靚麗，他明確表示自己不能接受傳統的燕尾服，覺得自己像一只企鵝。李云迪一直是“木村拓哉”式的造型，這也讓他在日本和中國香港人氣極旺。
太過頻繁地接觸商業活動，郎朗在獲取知名度的同時也飽受著世人爭議。但郎朗不以為然，他認為，古典音樂離不開商業化的運作。“如果沒有大公司的支持和商業機構的包裝運作，古典音樂將很難生存，更不要說繼承和推廣了。”郎朗直言希望得到更多國際公司的支持以體現個人價值。
但李云迪對待商業的態度不同，他甚至有些抨擊：“我個人覺得，商業活動和宣傳攻勢不代表藝術成就，那是兩回事；演出場次和演奏曲目的多少，也不代表你的演奏水準。前兩年我在德國花很多時間學習，取消了大量演出，但我一點沒覺得大家不喜歡我。隨時有人在邀請我演出，而且一次比一次熱烈。”
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