本報訊鋼琴家傅聰將于本月30日在珠海大會堂為聽眾帶來海頓、莫扎特、德彪西、肖邦作品的饕餮大餐。據悉，此次是傅聰第一次到珠海，演奏的作品是為紀念其父母傅雷夫婦逝世40周年而精心挑選的。 
　　雖然已是年過七旬的老人，但傅聰近年來經常舉辦獨奏音樂會。而在這場特殊的紀念音樂會上，開場和結尾都具有象征意義――“德彪西的《英雄搖籃曲》是悼念英雄將士的，而舒伯特的《降B大調奏鳴曲》是他最后的作品，也是他最成熟最超脫的作品，好像是在與世界告別。”
　　憶父親:
　　他教會我獨立思考
　　傅聰曾說:“父親對我的影響，最重要的方面就是培養我獨立思考的能力，還有就是他在待人處世方面為我做出了榜樣。”相比天才、勤奮這些被人屢屢提到的成就一個音樂家的字眼，傅聰卻給出了一個不同的答案――“最重要的是勇氣，要能夠堅持黑白分明，永遠表里如一，這很難做到，在音樂上也是如此。”他表示，“在這一點上我和我父親很像，對世態炎涼感受特別深，但是又丟不掉對藝術對真理的執著，所以會很痛苦。”
　　雖然是紀念父親，但實際上本場音樂會傅聰演奏的作品傅雷大都沒有聽過。傅聰說:“這當中肖邦的《瑪祖卡59號》父親只聽過第一首，我記得是1957年在天橋劇場演過，后來我去了英國，父親就沒有機會聽了。我以前肖邦、舒伯特和莫扎特彈得比較多，而貝多芬比較少，因為我不太喜歡貝多芬。而隨著年齡的增長，我對音樂的理解也越來越深刻，幾十年的積累和本能的感覺，都和當年不一樣了。”
　　論曲目:
　　彈奏肖邦爐火純青
　　當晚在珠海演奏的曲目中，肖邦的作品堪稱傅老的成名之道。相比魯賓斯坦的“教材式”演奏，傅聰彈的肖邦味道特別，短短的瑪祖卡舞曲，每個主題樂句傅聰都做得很精細。有評論稱，傅聰不是按照通常譜面的旋律上的連音線來作一個整體的圓弧走向，而是幾乎給予每個音以特殊的“口氣”，就像誦讀 

唐詩那樣，每個字有不同的抑揚頓挫，原先華美流暢的音樂變成字字泣血的長吟。
　　傅聰的瑪祖卡具有“熱烈的、異乎尋常的氣質和悲壯的情感”，這不僅是因為他對作品的獨特理解與表達，更因為他在性格氣質上跟作曲家極為相似。
　　說后輩:
　　我應該被他們超過
　　對于李云迪、陳薩、郎朗等鋼琴界的后起之秀，傅聰由衷地表示欣賞。他表示，不光是中國人，全世界的年輕一代鋼琴家技術都好得不得了，“聽比賽有時候都聽得發傻”。他曾聲稱:“我很高興能被后來人超過，而且應該被超過，他們先天有比我好得多的條件，他們的基礎訓練遠遠比我們那個時候要好。”但他也多次強調技術好跟音樂好“是兩回事情”。
　　傅聰對“大師”二字很反感:“成天大師長大師短的，我也覺得肉麻。其實鋼琴彈得好不一定是好的音樂家，音樂家不一定是好的藝術家。鋼琴彈得好是技術，但對音樂不能深刻理解，就不是一個音樂家。而藝術家應該有很高的趣味、品位和美學上的追求。”
　　傅聰雖然非常注重培養年輕鋼琴家，但他堅決不收私人學生。他曾說過:“我不收私人學生，只上大課，因為我上課是和學生一起研究作品，學生能夠聽到老師對音樂的理解和分析，這樣在學習中才會有追求。成為一個好的鋼琴家首先是天賦，還要有分析能力和感悟能力。現在中國一些學生有一個壞習慣，就是模仿老師的演奏，而我教的學生基本上依靠自學。”