舊金山交響樂團指揮邁克爾?蒂爾森?托馬斯的工作室桌面上，一副中國麻將工藝品顯得十分搶眼。這是華裔作家譚恩美剛送的禮物，算作對交響樂團2月在上海演出的祝福。
　　相對于它的很多同行，舊金山交響樂團的中國行已經算是晚了一步。在過去10年里，絕大部分歐美著名古典音樂團體已經在中國舉行過音樂會，其中很多已成為中國觀眾的常客。這股熱潮在最近5年更是有增無減，從三大男高音在紫禁城放歌到瓦格納的巨制《尼伯龍根的指環》在保利劇院全本上演，從倫敦交響樂團在北京的首演到柏林愛樂樂團時隔26年重返上海，耳熟能詳的名家、名曲越來越成為中國愛樂者的家常便飯。
　　
　　3600萬琴童苦練功
　　在中國樂迷欣賞到越來越多的世界級演出的同時，這個古老東方國度沸騰的熱情也正在成為西方古典音樂界的一劑強心針。在古典音樂發源的西方國家，這一音樂種類經過幾個世紀的風光已經開始呈現日落趨勢。對18、19世紀“古董”曲目的過分依賴造成觀眾大量流失，本世紀初網絡泡沫破滅的后遺癥導致政府資助和私人捐贈大幅縮水，這些因素令很多歐美樂團經營陷入困境。在美國，半數以上樂團財政入不敷出；在英國，專門播放經典音樂的BBC三臺的聽眾只占所有廣播聽眾的1.4％；在澳大利亞，大批樂團紛紛以合并的方式來縮減開支。
　　古典音樂在中國卻正炙手可熱。英國著名作曲家麥克斯維爾?戴維斯最近在接受“女皇音樂大師”授勛后發表演講指出：“古典音樂在西方國家正面臨著嚴重危機，而在亞洲它卻發展得生機勃勃，先是開始于日本，之后又隨著在其他國家的發展得到繼續，韓國，現在是中國?！?
　　郎朗、李云迪等新星在國際樂壇上的迅速升起，為年輕的愛樂者和望子成龍的家長們描繪了一幅燦爛前景。在歐美音樂人正為如何培養年輕的古典音樂觀眾而憂心忡忡時，3600萬懷著大師夢的中國琴童在各種音樂院校中苦心練功，這個人數相當于美國人口的12％，是音樂之鄉奧地利全國人口的4倍多。當歐美古典音樂樂器生產廠家為逐漸下降的銷量犯愁，廣州的珠江鋼琴廠卻躍居為世界產量第一的鋼琴生產商。中國古典音樂唱片的銷售業績更令歐美同業艷羨。目前，中國的唱片銷售中有10％來自古典音樂，這個比例是歐美國家平均數字的一倍以上。
　　這些都讓歐美的交響樂團怦然心動，包括即將起程的舊金山交響樂團。作為美國五大交響樂團之一，舊金山交響樂團以曲目的多元化和創新性在歐美古典音樂界獨樹一幟。富有冒險精神的指揮托馬斯在1995年入主樂團后為樂團注入開放的思維，他鼓勵樂手在演奏中將古典音樂大師進行個性化還原，以美國當代作曲家的作品拉近古典音樂與觀眾的距離，他甚至曾經與搖滾樂隊合作將從未聽過古典音樂的年輕觀眾吸引進音樂廳。這些努力使樂團逐漸走出1990年代初的經濟危機，成為目前美國屈指可數的經濟狀況穩定的交響樂團之一，也使托馬斯本人獲得古典音樂權威雜志《留聲機》頒發的2005年度音樂家的殊榮。
　　雖然未曾涉足中國大陸，曾多次到日本和香港演出的托馬斯對亞洲觀眾在欣賞古典音樂時表現出的熱情印象很深：“在美國，現場觀眾很外向、很興奮，但是在亞洲，觀眾們很安靜、很莊重，你會認為他們非常嚴肅地對待這場演出，這會讓你格外用心?！彼J為：“亞洲觀眾對古典音樂仍然處于認識和學習的階段，這使古典音樂在亞洲保持上升趨勢。”
　　這種說法得到為英國《金融時報》和《留聲機》撰稿的資深音樂評論家司馬勤（Ken　Smith）的認同。司馬勤一直對亞洲文化市場非常關注并多次赴中國考察，中國朋友還因此為他起了這個音意俱佳的中文名字。他指出，中國事實上是世界上惟一仍然處于上升趨勢的古典音樂市場，其發展路線與當年的美國非常相似。
　　司馬勤說，一個世紀前美國的古典音樂相對于歐洲像個坐冷板凳的“替補隊員”，但是從那時起，人們開始看到卡內基音樂廳這樣的音樂場館像雨后春筍般興建起來，硬件設施帶動了軟件的發展，樂團的數量、演出場次都開始迅速增長。在之后的100年中，古典音樂界新的思想和運作模式，從指揮在音樂間歇與觀眾的現場對話到樂團以自己的品牌發行唱片，都是始自美國。古典音樂的重心發生轉移，歐洲開始顯得落寞?！斑@正是仍在今天的中國看到的景象?！彼f。
　　
　　合同跟著樂隊跑
　　大規模興建音樂廳是否物有所值，在中國的城市規劃者中尚存爭議，但拋開造價與回報的問題不談，新興音樂廳對國際樂團的吸引力卻是顯而易見。1994年，指揮家祖賓?梅塔和小提琴大師帕爾曼率以色列愛樂樂團來上海演出時，上海沒有一家像樣的音樂廳，演出只好勉強在市政府大禮堂舉行。帕爾曼對當時在對外演出交流公司負責引進文化項目的錢世錦說：“上海有世界上最好的觀眾和世界上最差的劇場?！?年以后，上海大劇院落成，之后上海音樂廳、東方音樂廳也相繼開門迎客?，F任上海大劇院總經理錢世錦說，大劇院開業至今近8年，共接待國際音樂團體的演出684場，占劇院所有演出的三分之一，1998年此類演出只有28場，去年達到120場，目前劇院已經開始洽談明后年的演出項目。
　　中國的古典音樂熱與官方的倡導和扶持密切相關，歐美國家政府雖然也有扶持藝術的專門機構和資金，但大都對所有藝術門類一視同仁。而在中國，古典音樂被冠以“高雅音樂”的美稱，作為精神文明建設的一個部分來提倡，使聽古典音樂會一定程度上與文化素質和社會地位掛起鉤來，這也為國際音樂機構在華演出提供了不可多得的有利環境。
　　與之相輔相成的另一個重要因素，則是中國經濟崛起為西方企業和財團提供了巨大商機，它成為藝術交流的催化劑。越來越多的國際企業意識到，無論是已經進入中國市場或是正在尋找著陸點，資助著名藝術團體赴華演出帶來的新聞效應遠比投資廣告劃算得多。舊金山交響樂團此次在香港和上海兩地的巡演，輕易地得到包括紐約證券交易所（他們多次表示希望更多中國企業在美國上市）在內的美國商家的贊助。澳大利亞西澳交響樂團今年5月赴中國5個城市進行的巡演，也已經得到殼牌和BP等大型石油公司的贊助，因為在演出進行的同時，中國從澳大利亞進口的首批液化天然氣也將抵達。“這種軟宣傳的效應，讓越來越多的國際大企業開始積極地向中國推介西方藝術，這是前所未有的現象?！币魳吩u論家司馬勤說。
　　
　　狂熱會在一夜間消退嗎？ 
　　與此同時，業界人士在為中國古典音樂市場的繁華圖景喝彩的同時，也對這幅欣欣向榮的景象能否持續心存疑慮。“從‘文革’期間被禁到現在勢如破竹，給人的感覺是，古典音樂一夜之間就在中國發展起來了。但越是這樣，人們越擔心這種狂熱會在一夜之間消退?！彼抉R勤說。
　　事實上，對于目前音樂市場的潛在危機，中國的經營者們最清楚不過。國外演出團體來華演出往往開出天價，使很多音樂會的票價甚至比歐美地區還高，令中國愛樂者對著演出海報望洋興嘆。票務市場的混亂也使音樂會對于真正的愛樂者往往是“一票難求”，令人發出到底是誰在看音樂會的疑問?！霸絹碓蕉嗟耐鈬鴺穲F想來中國演出，但演出中介市場的不健全使引進的樂團魚龍混雜，”錢世錦說，“而且很多樂團來中國演出完全抱著賺錢的目的，但問題是我們的市場到底有多大的承受能力磕殼白罱羝鵲木褪鞘故諧【】旖入有序發展的軌道?！?
　　在一些西方音樂評論家看來，中國能否像當年的美國一樣挑起古典音樂的大梁，更重要的并不是目前的市場，而是能否培養并留住具有創新意識又獨當一面的音樂人。中國培養出的音樂家以過硬的基本功和對音樂的執著，在西方音樂界已經贏得普遍贊譽，托馬斯說，他對此次中國行的一個重要期待就是與更多的中國音樂家合作，“他們那種敢于嘗試新事物的勇氣和視音樂為生命的精神讓我非常敬佩。”托馬斯說。但中國是否有能力留住這些音樂人，情況就似乎不那么樂觀了，司馬勤說：“中國學習音樂的年輕人很多。但他們中的很多人最后都是在歐美國家的樂團中工作?！?
　　“你們將來是否回國工作？”面對這個問題，在舊金山交響樂團工作的4位中國樂手都小心地尋找措辭，對他們來說，這顯然是一個很難回答的問題。
　　這4位上海音樂學院培養出的樂手代表了兩代人，小提琴手莫春明和中提琴手劉韻杰是1985屆畢業的同班同學，小提琴手儲韻和趙晨則是比他們小十幾歲的學弟。在美國每個知名交響樂團中，都不難發現一兩張中國面孔，莫春明和劉韻杰同班的24名同學中只有兩位畢業后留在國內樂團。4人中大部分都是旅美后第一次隨團回國演出，激動的心情溢于言表。一身唐裝的劉韻杰用流利的英語形容這次演出對4人的意義是：“Dream　comes　true”美夢成真。莫春明也興致勃勃地回憶起小時候長大的弄堂和記憶猶新的淮海路的街景。
　　但談及將來回國工作的可能，4人都顯得沉默起來。國內樂團的待遇，追求經濟效益給樂手帶來的壓力，樂手在外兼職把樂隊工作當成副業成了接下來的話題。對于這個也許他們曾在心中自問過無數次的問題，答案仍然是模糊的?！耙苍S吧，在將來?！眲㈨嵔苷f。