《Piano Player》專輯制作完成后，公司做宣傳的方向首先選在了市場潛力巨大的遠東地區。他先后在臺灣，香港，韓國，日本等地做宣傳，后來又到內地，并作為嘉賓參加了CCTV-MTV音樂盛典。這張專輯的影響好象旋風一般，可以說選擇遠東地區做為宣傳頭站是獲得了成功。現在我們好好審視一下這張融合了現代流行因素與古典音樂為一體的跨界專輯。

第一首，就是國內古典樂迷，甚至說即便是不常聽古典的人都很熟悉的“野蜂飛舞”（Flight of the Bumble-Bee）。此曲原作者是俄羅斯著名音樂家里姆斯基?科薩科夫，是他的歌劇《薩爾丹沙皇的故事》中的幕間曲，音樂描寫的是王子變成了一只野蜂，不停的飛舞，追叮他所厭惡的人。這是首歡快，節奏簡練的小品。看過電影《閃亮的風采》（Shine）的人一定記得大衛叼著煙，手指飛快的演奏這首曲目，震驚了當時酒館里的每個人。即便是不愛聽或者沒聽過古典鋼琴的人，也都很容易從這首速度飛快的小品中一窺古典音樂的魅力。專輯中該音樂做為第一首，無疑就是先聲奪人，給聽眾一個良好的開頭印象。改編的“野蜂飛舞”配上了舞曲的節奏，感覺倒也不過不失，互相沒什么壞的影響，同時由于這是一首小品，時間不長，于是第一首曲目中還混合了整張專輯其他精彩的部分，最后再以“野蜂飛舞”結束，做為介紹整張專輯，提起聽眾的欣賞欲望，制作方倒是動了不少腦筋。

　　第二首，葛利格鋼琴變奏曲（Grieg: Piano Concerto In A minor）是挪威著名音樂家愛德華?哈格呂普?葛利格生前唯一完成的一部協奏曲，也是他最著名的一部作品。此曲年代久遠，是葛利格早期最重要的一系列作品之一，完成于1868年，隨后這部作品成為了十八世紀末十九世紀初歐洲浪漫主義運動中，最常被演奏的協奏曲。該曲節奏明快，旋律優美和諧，充滿了幻想色彩。專輯中的這首曲子更加舞曲化，電子鍵盤的開頭很有經典舞曲的氛圍，這里伴奏交響樂團，電聲樂器與馬克西姆的鋼琴結合的很好，由于曲目本身旋律就非常好，節奏也很輕快，整個過程非常輕松愉快。

    第三首到了該專輯的主打曲，“出埃及記”（Exodus）。關于原曲最熟悉的出處自然就是同名電影配樂了，不過電影中“出埃及記”講的可不是摩西帶領猶太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和猶太人有關，是講述以色列建國的辛酸歷史。本曲其實也不是就出自這個電影，原本就是演奏曲，加了詞就做了電影主題歌。該曲目氣勢宏大，雄壯，很有悲壯的歷史感，熟悉歐美老流行經典的樂迷肯定不陌生。要說做為本專輯主打，該作真是足夠氣魄，只是改編曲給配上了典型的Hip Hop節奏，本來悲壯的氛圍給弄的淡化了不少，本人并不很欣賞這種改編風格，但是單就動聽，不考慮什么別的因素，倒也合格。

　　第四首“克勞汀幻想曲”（Claudine）是Tonci Huljic創作的曲目，是一首典型的浪漫鋼琴作品，聽上去好象跟理查德.克萊德曼演奏的東西相差無幾，既然是“鋼琴玩家”，那么除了古典，也來點甜密的情歌不算什么壞事，流行樂迷估計會很對胃口。第五首“Wonderland”（新樂園）也是Tonci Huljic的作品，風格變的大氣了點，不過聽起來好象還是克萊德曼在演奏。

　　第五首，“亨德爾的薩拉班德”（Handel's Sarabande），這是出生于德國的英籍音樂家喬治.弗雷德里西.亨德爾的一出歌劇《薩拉班德》的主題，同時Sarabande也是古典曲種之一，是一種交際場合的舞曲，源于波斯，十六世紀末傳入法國后演變為節奏緩慢莊重的風格。本曲聽起來一般，并沒有什么吸引人的地方。不過段落的安排倒是不錯，節奏依然為舞曲。

　　第六首是俄羅斯傳奇音樂家拉赫曼尼諾夫的“帕格尼尼主題狂想曲”（Rhapsody on a Theme of Paganini ）。這是一首非常著名的曲目，鋼琴部分的難度比較大。主題采用了意大利偉大的音樂家，歷史上最著名的小提琴演奏家尼科洛.帕格尼尼常采用的一些習慣，其中也有莫扎特《安魂曲》的一些旋律。這個曲子講述了許多帕格尼尼的傳奇，比如與惡魔交易，比如他愛的女人，比如他在教堂碰到的麻煩，最后全被他克服掉。音樂時而優美，時而熱情，整體的效果非常吸引人。面對如此著名的曲目，專輯中沒有做什么大的改編，基本沿襲原曲的變化，頂多就是配了些流行節奏，甚至可以忽略不記，正好讓聽眾專注于本曲目的精彩。

　　接下來的“漢娜的眼睛”（Hana's Eyes）又是Tonci Huljic的作品，制作的非常動聽，曲調帶點幽幽的哀怨，女聲的和聲烘托出了悠遠的氣氛，非常適合小女生來聽，也許以后會作為浪漫經典被時常演奏。

　　在淡淡的悲哀中，下面緊跟著就是蕭邦著名的“C大調革命練習曲”（Chopin's ‘Revolutionary’ Etude in C minor）。蕭邦創作的一系列練習曲都非常出色，而這首“革命”更是個中翹楚。1830年11月，波蘭爆發了震驚世界的華沙革命，遠在他鄉的蕭邦因為不能回國一起與祖國人民戰斗而感到激憤，十個月后革命被沙俄軍隊血腥鎮壓，更使蕭邦感到義憤填膺，同時又對自己不能出力而感到悔恨萬分，于是他把全部的感情都溶入了這首練習曲中。整個曲目都始終貫穿著憤怒激越與悲痛欲絕的氣氛，氣勢逼人，由于作品的風格非常強烈，所以改編也不大，除了雞肋般的加上了舞曲節奏的鼓點，主要的風格體現還都是在鋼琴上面。這也是古典作品的一大特色，盡管有時候很好與流行元素配合，但是獨特的個性依然無法被流行元素所掩蓋。

　　下面兩首又是Tonci Huljic的作品。先是“古巴”（Cubana），前一首曲目的激情依然繼續了下來，不過風格換成了拉丁派的熱情，原創曲目就能更多的考慮和其他元素的配合，就不會顯得多余或者不合拍，幸好整張專輯除了“野蜂飛舞”我認為編排的有點失敗以外，其他都沒出現過頭重腳輕的情況。然后是“克羅地亞狂想曲”（Croatian Rhapsody），是一首很有點氣勢的作品，Tonci Huljic做這種流行味道濃厚的曲目很拿手。

　　接下來的“男爵夫人之舞”（Dance of the Baroness）則是出自另一位克羅地亞鋼琴家弗拉諾.帕拉奇（Frano Parac）之手，生于1948年，拿過很多獎項，78年起在薩格勒布音樂學院帶課。本人非常喜歡這首曲子，這也是專輯中唯一一首純鋼琴演奏曲目，完全沒有其他配器在里面，可以徹底的享受一下鋼琴的魅力。這首曲子貫穿著華麗與莫明的悲哀，快結尾時的一段音調聽上去好象舞者轟然倒地一樣，整個曲子不長但是結構嚴謹，雖然變化不多，但是營造出的氛圍非常好。作為壓軸曲目，本作大概純粹是為了展現馬克西姆的演奏技巧罷了，不過這沒有影響到曲目的優秀。

　　最后的“古巴，古巴”（Cubana,Cubana）是作為附加曲目出現的，是專輯中“古巴”的重新混音版。

　　以上評論牽涉到古典曲目做了比較大量的介紹，是為了給不熟悉古典的樂迷增加更多欣賞的樂趣，帶著這些有趣的背景來重新欣賞馬克西姆的演奏，一定能有更多的感觸。

    　　傳播古典音樂

　　專輯很快就要在歐洲地區上市，隨后也肯定會往美國發展。整張專輯中其實包容了很多流行風格，目的就是能達到“跨界”的效果。當問到馬克西姆對這張專輯的期望時，我們以他的回答作為本文的結束：

　　“首先這沒有關于錢的問題，我開古典演奏會以及巡演掙到的錢已經足夠多了。這張專輯所力圖表現的就是關于突破與實驗的問題。我總是想嘗試些新的，不同的東西。我所衷心希望的就是能把古典音樂傳播給所以年齡段的，更多的聽眾。這是我的夢想。”（以上信息轉載自網易）