中國作品《競賽》好似太極，不動聲色中透著隱力；德國作品《競賽》激越亢奮，重在音符間的追逐律動。昨晚，上海音樂廳的舞臺上，一群來自德國的青年音樂家與來自上海音樂學院的優(yōu)秀學生“中西合璧”合作演奏了兩國青年作曲家同以《競賽》為題的最新創(chuàng)作。雖然新作名稱聽上去火藥味十足，但正是它，使兩國年輕人走到一起切磋交流，繼而攜手走向國際樂壇著名的“歐洲青年古典音樂節(jié)”。兩國樂手在指揮家湯沐海9天的調(diào)教下，對該作品把握自如。   
  每年8月，“歐洲青年古典音樂節(jié)”聚集起世界各地的優(yōu)秀青年管弦樂團在柏林御林廣場的音樂廳舉辦數(shù)十臺音樂會。昨晚參與音樂廳“朗盛聯(lián)合樂團音樂會”的43名中外樂手今年就將作為音樂節(jié)唯一一支聯(lián)合樂團赴德亮相。  
   兩國樂手《競賽》“互補”   
   昨晚演出的主要曲目不僅有巴赫、貝多芬和莫扎特的作品，還有兩首音樂節(jié)的委約作品首演――德國作曲家Anno Schreier和中國作曲家溫德青分別受邀為本屆音樂節(jié)創(chuàng)作以《競賽》為題的新作，以體現(xiàn)兩種文化之間的差異。   
　溫德青的《競賽》模仿古箏意境，于古風中尋找現(xiàn)代語匯，中國學生似乎更能充分理解作品的整體風格。Anno Schreier的《競賽》則不像中國作品那般隨意自在，它注重格式，講究音與音之間的追逐律動。   
  “其實即便大家演出時出點小錯我也不會太在意――音樂不光是把音都湊齊了，而是在乎整體的感染力和情感抒發(fā)。”談到兩國樂手的差異，湯沐海總結(jié)道：德國樂手可能手頭沒那么靈，但對音樂很有“知覺感”；中國樂手技藝精湛，但敏感度稍欠。也就是說兩國樂手恰好“互補”。   
  “和”是樂趣，也是推動力   
   游走于中西方樂壇多年，湯沐海說，“和”是藝術(shù)本源的樂趣，也是藝術(shù)發(fā)展的推動力，但目前中國大部分樂團還顯然欠缺這種“和”的能力。   
   湯沐海認為，一方面中國近代史的創(chuàng)傷致使大家保持些距離，不太習慣“和”；另一方面改革開放后，基于“為國爭光”的心態(tài)，學校與家長們也都一致致力于推出獨奏家到國際上奪冠，“其實已經(jīng)發(fā)展成病態(tài)了。”   
  “我一直很贊賞委內(nèi)瑞拉的方法，把街上的窮孩子全叫到一起，每人發(fā)一件樂器，任你胡吹亂拉，不講手法，只求樂趣，反而結(jié)出碩果。幾年來這樣一個小國，全國組建了上千支樂隊。他們的想法很單純，先讓音樂把我們連在一起，用人類最自然的方式尋找到音樂的情感表達，‘拉上幾個音’，事情就這么自然而然地開始了。”湯沐海一臉羨慕地敘述著，繼而直指國內(nèi)音樂教育通病，“不要把學習音樂架設(shè)得太宏偉了，咱們中國人就是習慣于拿大框框高帽子把自己給套了。”而即便是在音樂教育與音樂市場均相對較發(fā)達的西方音樂界，他們對獨奏人才的“控制”也很到位，就那么幾個捧出來就行了，這樣也反倒好生存，畢竟95%學音樂的年輕人最終是要進樂團在一起合作的。而合成一個團隊演出，也更讓樂手們將“精力集中于音樂價值本身”，而不會像個人參賽那樣只練習少數(shù)的幾部作品。像此次音樂會，一半作品都為委約新作，需要大家共同磨合、探索嘗鮮。    
  今年，這支特殊的中德聯(lián)合樂團已是第二次受邀赴德參與“歐洲青年古典音樂節(jié)”。全世界范圍內(nèi)的跨國合作樂團并不多見，該支樂團已成為除(集合了亞洲青年才俊的)亞洲青年交響樂團與(甄選歐洲優(yōu)秀樂手組建的)歐洲共同體交響樂團之外，難能可貴的又一支樂壇生力軍。