10月9日，大提琴家王健在中央音樂學(xué)院的演奏廳為學(xué)子們教授了大提琴課程。最近結(jié)束的德國一場紀(jì)念大提琴家的音樂盛典上，王健作為中國優(yōu)秀大提琴家的代表，其個(gè)人履歷收錄在了剛剛發(fā)行的新書《當(dāng)代最杰出的大提琴家》中。 
     王健的出場非常平和，與主持人交流時(shí)的寡言以及聆聽學(xué)生演奏時(shí)的沉靜給人印象很深。但是當(dāng)他拉起琴來那行云流水的演奏和生動(dòng)的講學(xué)又讓人不禁感嘆，只有在音樂中這位大師才釋放出內(nèi)心的語言和力量。
     第一位學(xué)生演奏的是海頓的作品，海頓是維也納古典樂派的代表人之一，他的作品充滿了平靜、祥和的氣息，風(fēng)格熱情飽滿中滲透著對(duì)于生活的樂觀主義精神。曾有評(píng)論認(rèn)為王健是“當(dāng)代最富古典人文氣質(zhì)的華裔大提琴家”，在指導(dǎo)這部作品時(shí)，王健便讓我們深深感受到了這一點(diǎn)。首先，他很重視整首樂曲的音色，并作出了生動(dòng)的比喻，要求這首樂曲的音色應(yīng)該像是踩在草地上那樣柔軟，而不是像穿了一雙木頭鞋子那樣僵硬，應(yīng)體現(xiàn)出每個(gè)樂音間的空氣感以及樂音的游動(dòng)性和連貫性；接著，他指出，在拉琴時(shí)不要為了可以保持手型而讓手指過于僵硬，換言之就是不能讓形式損害內(nèi)容。最后，他要求學(xué)生拉琴時(shí)大到樂章的布局，小到每個(gè)樂句都要有對(duì)比，抑揚(yáng)頓挫還是注重樂句的游動(dòng)感都要在拉琴時(shí)體現(xiàn)得非常分明。
     針對(duì)第二位學(xué)生的演奏，王健又強(qiáng)調(diào)了演奏樂曲時(shí)要有力量。他指出一首樂曲要體現(xiàn)出力量感不單單是用音量的大小來傳達(dá)，可以通過多個(gè)角度塑造出來，譬如說可以讓樂曲的節(jié)奏更有棱角，樂句中的節(jié)奏在演奏時(shí)可以更為清晰，把每個(gè)技術(shù)環(huán)節(jié)的音色、節(jié)奏、節(jié)拍等拉奏的更加夸張，從而表現(xiàn)出樂曲的力量。在示范樂曲時(shí)，這位大師展現(xiàn)了跟前一首樂曲截然不同的氣質(zhì)，無論是頓弓、長音還是每一個(gè)和弦，他都表演的別致而又大氣，處處展現(xiàn)出浪漫主義音樂側(cè)重的熱烈、奔放，以及旋律上的瑰麗。第三位學(xué)生的演奏，王健從準(zhǔn)確的角度出發(fā)，糾正了這位學(xué)生在三連音上的處理。 
     整場大師班下來，王健的指導(dǎo)以形象的比喻和頻繁的示范為主，他激情洋溢的演奏讓我們看到了演奏家精妙的技術(shù)以及演繹樂曲的深度和掌握樂曲的廣度。另一方面，他在指導(dǎo)教學(xué)時(shí)給人印象極深刻的便是一個(gè)個(gè)關(guān)于音色以及節(jié)奏的比喻。王健曾經(jīng)說過，拉琴的人對(duì)自己的琴應(yīng)該有愛，他本人無論在演奏還是授課時(shí)對(duì)于大提琴那種入木三分的了解和水乳交融的默契，無不體現(xiàn)了對(duì)于演奏事業(yè)和大提琴的熱愛，在場的每位學(xué)子和音樂愛好者都從這堂大師課上受益良多。