昨天刊發了題為《傳統唱片市場每況愈下》的報道，介紹了網絡技術給傳統唱片產業帶來的巨大沖擊。事實上，受到數字化沖擊波影響的遠不止唱片公司。一些專家認為，音樂產業鏈條上的每一主體環節，現在都已意識到震蕩的來臨。如何迎接這一全新的挑戰,每一個歌手、演出商、出版商應聯手應對。
　　
　　傳統唱片出版業――做精品走高端市場
　　
　　流行音樂的強勁沖擊力使其占據了網絡音樂的主要陣地，于是一些唱片公司選擇繞開熱門，另辟蹊徑，選擇傳統經典類作品，如戲曲、少兒歌曲、民樂等作品出版。這類作品雖然發行量不是很大，但相對于流行音樂具有更強的生命力，能夠在銷售商的貨架上站得住腳。據統計，2005年以前，中國唱片上海公司的唱片發行是以流行音樂為支撐的，而今此類作品的比重已不足一半。
　　
　　“對唱片公司來說，除了盜版，沖擊力最大的就是網絡非法傳播了。”上海音像出版社副社長孫世豐告訴記者，“打擊盜版已經令我們疲于奔命，網絡傳播影響更大，而且無從打起。”他告訴記者，2003年和2004年，經許可獨家出版發行的廖昌永演唱的《凝聚》、《俄羅斯經典歌曲》、《山丹丹花開》等多種CD，無一例外都受到了盜版者和網絡非法傳播的沖擊。“與盜版商打官司，我們還贏了幾次，但對網絡方面一點辦法都沒有，而且后者成本更低，危害更大。”由于大多數傳統唱片公司在體制和運營上都無力立即轉軌為網絡化數字出版，所以他們唯一的出路是“做精品，走高端市場”。
　　
　　樂評人――創作需要真實情感
　　
　　樂評人王小峰說：“大家都說搖滾樂隊現場演出算是真音樂，但我想問一個問題，比如像花兒這樣的樂隊，它就是用真樂器的，但你覺得這個音樂真實嗎？”他指出，現在不少音樂人作曲都是抄一些熟悉歌曲的架構，“我覺得這種做法是不對的。我們要從態度上注意一下，包括搖滾音樂在內的任何音樂，首先都要通過你的真實情感創作出來。在上世紀80年代從事音樂創作的人，他們獲取的信息很少，所以有很大的創作想象空間，但是現在機器、信息都可以幫助你。在這個時候如果沒有自己的思考和堅持，我們聽到的音樂都將是千篇一律的。”他指出，隨著網絡普及及其技術的發展，音樂創作的門檻越來越低了，越來越多的創作者只需要借助設備，抄一些熟悉歌曲的架構，就很容易寫出讓人們聽起來覺得熟悉、容易上口的歌曲。王小峰認為，這種做法不僅“不對”，而且令人“毛骨悚然”。他呼吁創作者首先要在態度上警醒：“不管是什么音樂，都是要通過你的真實情感創作出來的。”
　　
　　歌手――建立聯盟組織“打假”
　　
　　歌手鄭鈞直言，目前流行樂壇真音樂、真性情極為缺失。太多的假唱、假演奏、假頒獎、假排行榜充斥一時。很多歌手只會做表面功夫，光鮮的外表下缺乏音樂良知。天堂樂隊主唱雷剛表示，假奏、假唱是對“樂隊”這一名稱的玷污，但是缺乏熒屏、晚會舞臺等關鍵公共傳播平臺的“加閥”，真唱、真音樂還是會流于口號。雷剛建議，應該嘗試建立一個有凝聚力、有責任感、具有法律效應的音樂人協會或者聯盟組織，起到監督和促進的作用。太和麥田的老總宋柯揭示了“暗藏”在惡性循環的假唱背后的一個現象：“消費者有沒有責任？如果這個節目演員都是假唱，你為什么不投訴？你起碼要讓他知道你有這個權利。”