昨晚，倫敦交響樂團在東方藝術中心音樂廳舉行的第二場音樂會上，郎朗登場亮相。他穿著一件黑色的中式對襟衫，從側門走出，穿行在身穿燕尾服的演奏員中時，顯得很有“中國風格”。
     旋律力度逐漸加強
     郎朗與倫敦交響樂團已是第二次合作，兩年前在倫敦演奏英國作曲家的作品，指揮是該團前任總監柯林?戴維斯爵士，而這次，是年輕的丹尼爾?哈丁，作品換成了肖邦的《e小調第一鋼琴協奏曲》。郎朗坐到琴凳上的同時，甚至沒有察看一下琴鍵，便向哈丁點了一下頭。樂隊的引子很長，在力度逐漸加強的旋律中，郎朗微閉雙眼，似乎在體驗著音樂的情境，雙手隨著音樂的幅度擺動，逐漸進入音樂。
     英雄氣氛忘我陶醉
     肖邦創作這部作品時，只有20歲。當時，與一位音樂學院年輕姑娘的熱戀，讓這位鋼琴家激發起滿腔熱情，用詩意盎然的音樂語言，先后創作出了“e小調”和“f小調”兩部協奏曲，由此也為他日后被人們譽為“鋼琴詩人”奠定了基礎。郎朗的演奏，就如在觸摸肖邦年輕的心懷。在戰歌般的英雄氣氛里，郎朗挺直了腰，一副活力激揚、信心十足的模樣。在抒情性很強的音樂里，郎朗的處理卻顯得頗有戲劇性。在戰斗姿態的描述之后，他的琴聲又回復到平和寧靜之中。英雄的心情，不會保持永遠的高昂，雄武之后的小憩，又會給人以充滿情調的回味。在這樣的情境中，郎朗的琴聲開始在輝煌的色彩中優雅地歌唱。看著郎朗忘我般的陶醉，聽著這樣優美的音樂，感覺真的很美好。
     靈敏十指細微憂郁
     其實，郎朗自己也記不得在多少次音樂會上演奏過這部鋼琴協奏曲。維也納愛樂、柏林愛樂、紐約愛樂、芝加哥交響樂團……這幾年，他和這么多的名團合作，許多指揮家都希望他演奏這部作品。據說，這是因為他們認為，年輕的郎朗更能再現肖邦年輕時的創作情態。郎朗也不負眾望，雖然尚缺少熱戀的經驗，但演奏起來總是令聽眾、甚至演奏員們陶醉不已。尤其他在演奏被稱為“甜蜜的愛情之歌”的第二樂章時，思念般的旋律盡管緩慢，但他觸覺靈敏的十指，總是能恰到好處地彈奏出心靈的每一個悸動，尤其是細微的憂郁，他也是處理得十分準確，讓聽眾沉浸在美的遐想之中。
     鮮花獻給女演奏員
     三個樂章的《e小調第一鋼琴協奏曲》很快就結束了，郎朗在迅速爆發的掌聲中，用一臉真摯的神情向聽眾和樂隊致謝。俏皮的他，似乎仍然陶醉在自己音樂情感里，捧著鮮花一朵一朵地獻給了樂隊中的女演奏員。他又演奏了李斯特的《愛之夢》。這首樂曲他曾多次在上海各種場合演出過，但是，昨晚他的演奏，卻呈現了一種過去不曾有過的風格，他顯得全神貫注地緊盯鍵盤，每一次觸鍵極為細膩，使得這首抒情的樂曲也變得更加精致。