作為中國希臘文化年的系列演出于，國際知名的北京交響樂團將于11月16日（星期五）19:30，在中央音樂學院音樂廳與倍受國際贊譽的著名希臘鋼琴演奏家季米特里?斯古洛斯合作演出，演出作品包括著名希臘當代古典音樂作曲家的作品以及拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲。    
　　北京交響樂團的演出作品包括詹尼?赫里斯圖的《凰之聲》（Music of the Phoenix），揚尼?克塞納基斯的《喬契斯》（Jonchaies），尼科斯?斯卡爾科塔斯的《希臘舞蹈》（36 Greek Dances），以及喬治?庫門塔吉斯的《走向深夜》（Journey into Night）。    
　　這些作品大多是上世紀當代希臘音樂史中具有里程碑意義的杰作，它們是歐洲音樂的代表作品并對本世紀的音樂有著深遠的影響。屆時中國觀眾將有機會欣賞到這些作品的全新演繹。世界上的知名樂團都曾是這些作品的追隨者，這為當代希臘音樂創作在國際音樂界贏得了無以倫比的領導地位。　　      詹尼?赫里斯圖：《凰之聲》    
　　1926年生于埃及首府開羅市郊的赫里奧波里斯，1970年在雅典的一次交通事故中逝世。與20世紀其他的作曲家一樣，他的一生彰顯著極具個人魅力的藝術人生。他從未正式就讀于任何專業院校，因此他一直視自己為自學成才，通常他的音樂大都受到哲學思想的影響；此外，他還在作品中以一種極其特殊的方式揉合了心理學、宗教、精神、煉金術以及文學等元素。他所有的作品在風格和表現形式上都有著獨特的停頓方式，但在運用他的哲學和審美原則時卻能夠貫穿總體一致性和連貫性。可以毫不夸張地說，他后期的創作作品中，具有戲劇性甚至互動性特點并結合了多個元素的“元音樂劇”對1970年后的音樂發展，甚至現代音樂戲劇都具有前瞻性的意義。    
　　他的作品《凰之聲》 (1948/49年)取材于埃及關于鳥的神話。神話中，那些鳥兒可以感知自己即將到來的死亡之期，為了從灰燼中獲得重生，它們將墜入火海。詹尼?赫里斯圖的音樂作品的獨特特色從該作品中可見一斑：開始時曲調平靜、結構平穩，隨著音樂的深入，音量不斷增高，結構強度不斷增加，并更加多維化，隨之進入高潮階段（在他后期的某些作品中，該階段曾幾近歇斯底里），然后，音樂又突然恢復了開始時極度平靜的狀態。詹尼?赫里斯圖采用的十二音形式，明顯受到斯特拉文斯基、貝爾格和電影音樂的影響。 　　    
　　揚尼?克塞納基斯：《喬契斯》    
　　他是一位先鋒爵士作曲家，他的音樂曾為1945年后的音樂帶來了一場革命。他是繼Varèse之后，首次以聲樂新觀念取代傳統音樂思想的音樂家之一。他的作品屬于藝術與科學結合的時代，作曲、建筑學、哲學、數學、邏輯學以及信息技術都被納入了他龐雜的作品之中。    
　　在他的代表作《喬契斯》(1977年)中，樂隊成員多達109人，由Radio France進行音效調試，并于1977年由Michel Tabachnik和法國國家樂團首次演奏。    
　　該作品的音樂展開過程波瀾不驚，整個樂團井然有序的進行曲調轉換。作品的大部分樂章都充滿了火山般的爆發力，但其余部分的平靜和抒情則給人留下深刻印象。    
喬治?庫門塔吉斯：《走向深夜》     
　　新一代最有天分的作曲家之一。他在1992年成為唯一獲得羅馬大獎（Prix de Rome）的希臘作曲家，該獎項從1803起曾授予卓越法國的作曲家柏遼茲、古諾、喬治?比才和德彪西。他曾榮獲羅馬的Villa Medici的獎學金，在該學院學習時，他創作了歌劇《Bacchae》。他的音樂風格特點是不斷探索新風格及獨特的音樂敏感度。作為揚尼?克塞納基斯的門生，他早期曾受到歐洲先鋒爵士風格的影響。他曾坦言，早在20世紀90年代就曾試圖創造自己的音樂體系。已創作100余部作品的喬治?庫門塔吉斯在古典音樂的不同流派中（大型樂團、室內交響樂、歌劇）自由馳騁、游刃有余，除此之外，他還創作舞曲、古代悲劇并積極探索裝置藝術、視像藝術等新藝術形式。    
　　喬治?庫門塔吉斯是2004年雅典奧運會開幕式的音樂總監及音樂劇本創作者由三篇樂章組成的《走向深夜》是作曲者對組曲Dracula中三部作品的改寫，目的是為舞蹈團Omada Edafous的排練創作出低音和樂器合奏曲。《走向深夜》是一個標題音樂敘述性作品。因而我們也可將其視為一個曲調自由的交響詩。    
　　尼科斯?斯卡爾科塔斯：《希臘舞蹈》中的四部舞曲     
　　在其短暫的生命中留下了大量的作品，這些作品規模龐大、種類繁多，而且極具影響力。他是第一個在實踐中以一種別出心裁的方式廣泛使用現代作曲技法的希臘作曲家。他是Arnold Sch?nberg的柏林班[Berlin class (1927-1931)]中最有才華的學生之一。當他在1933年返回雅典后，由于古典音樂傳統仍盛行于國立學校中，他的作品很少受到當地認可。但是，斯卡爾科塔斯在自己的作品中使用了大量豐富的曲調和各種不同的技法。除了完全使用十二音符的大部分作品外，他還創作了無調式、情態式、多調式及其他音調作品。　　    
　　斯卡爾科塔斯對于希臘民間音樂的興趣產生于他在柏林求學期間。在他與雅典的希臘民族志檔案館合作期間，這位作曲家為檔案館記錄并評注了600余首歌曲，并開始系統地致力于研究希臘民樂。也就在這個時期，在自己的作品和所搜集的材料的基礎上，他產生了創作三部《希臘舞曲》的靈感，每部作品包含了12首舞曲，全部為交響樂而創作。在多數舞曲中，這位作曲家借用了傳統的民歌，其中許多民歌都為希臘民眾所耳熟能詳。在其它作品中，作曲家則采用民間風格演繹自己的主旋律，與民樂中音調低沉和有組織性互補的基本特色風格迥異。    
　　謝爾蓋?拉赫瑪尼諾夫：第三鋼琴協奏曲，作品30號    
如今拉赫馬尼諾夫的第三協奏曲幾乎與他的第二協奏曲一樣廣為流傳，但這部作品在1909年完成時卻幾乎無人演奏。究其原因，并不是這部作品的旋律、鋼琴演奏和節奏風格未能達到前一部作品的高度，而是演繹這部作品的技巧難度幾乎是難以逾越的。甚至連傳奇的音樂大師約瑟夫?霍夫曼――這部作品本來是為他量身打造的――也從未演奏過這部作品。直到30年代，才出現了弗拉基米爾?霍洛維茨、亞歷山大?赫爾曼和沃爾特?吉塞金等能夠演繹這部作品的鋼琴家。此后，隨著鋼琴學院的發展――主要是俄羅斯的鋼琴學院――這部作品成為了季米特里?斯古洛斯等新一代藝術大師的保留曲目。這部協奏曲是最難演奏的鋼琴協奏曲之一。   
      季米特里?斯古洛斯    
      阿圖?魯賓斯坦曾宣稱：“感謝上帝讓我在有生之年能夠能親耳聆聽到斯古洛斯的演奏。他是我所認識的最杰出的鋼琴家，我自愧弗如。”他曾當場將金表摘下來，將它戴在季米特里?斯古洛斯的手腕上――就像傳遞奧運火炬。兩個月后，魯賓斯坦與世長辭。    
　   季米特里?斯古洛斯在贏得魯賓斯坦如此贊譽的時候，還只是個初出茅廬的小男孩。此后，他驚人的天才讓全世界的聽眾贊嘆不已。斯古洛斯在古典樂界贏得了高度贊譽，他在全世界的主要音樂大廳都舉辦過演奏會，包括卡耐基音樂廳、倫敦皇家節日音樂廳、柏林愛樂樂團大廳、悉尼歌劇院、雅典阿迪庫斯音樂廳。他曾與全球最著名指揮家和交響樂團合作演出，包括柏林愛樂樂團、倫敦交響樂團、倫敦愛樂樂團、倫敦愛樂管弦樂團、BBC交響樂團、英國市內交響樂團、牛津交響樂團、羅馬圣西西里亞國家音樂學院樂團、馬德里國家交響樂團、蘇聯大劇院樂團、維也納交響樂團、Dallas & Fort Worth交響樂團、華盛頓國家交響樂團、讀賣日本交響樂團和日本NHK交響樂團、悉尼交響樂團以及澳大利亞的墨爾本交響樂團等等。    
　　季米特里?斯古洛斯1969年生于希臘雅典，8歲即在雅典音樂學院開始了其音樂生涯，被人們譽為神童。在雅典音樂學院學習期間，他囊括了每一項獎學金。隨后，他又先后進入馬里蘭大學和倫敦皇家音樂學院學習。從倫敦皇家音樂學院畢業時，他拿到了98％的成績――該學院有史以來的最高成績。1982年，年僅12歲的斯古洛斯受邀前往卡耐基音樂廳，與華盛頓國家交響樂團合作舉辦了他的首場演出。當時樂團由姆斯基斯拉夫?羅斯特洛波維奇（Mstislav Rostropovich）指揮，演奏了拉赫瑪尼諾夫的第三鋼琴協奏曲。    
　　斯古洛斯已出版了10多張專輯，在許多國家長銷不衰。專輯中收錄了由舒曼、勃拉姆斯、貝多芬、肖邦、李斯特、莫扎特作曲的鋼琴獨奏，以及與柏林愛樂樂團合作的拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲、柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲、與倫敦愛樂樂團合作的柴可夫斯基的《幻想曲》、與斯洛文尼亞愛樂樂團合作的李斯特二號協奏曲等等。此外專輯中還收錄了與索菲亞愛樂樂團合作的勃拉姆斯的第一和第二鋼琴協奏曲。    
　　北京交響樂團    
　　北京交響樂團（BSO）成立于1977年10月，由指揮大師李德倫一手創辦。北京交響樂團是中國最著名的交響樂團之一，指揮家譚利華先生現任樂團音樂總監和首席指揮。    
　　李德倫先生和黃飛立先生――中國聲譽最為卓著的音樂大師――受邀擔任樂團的藝術指導。在他們的指導下，樂團得以飛速發展。