雖然每年新年檔的演出市場向來是兵家必爭之地，但今年不少請來外國樂團的演出商著實笑不出來了。相比于演出商的熱情高漲，口味越來越挑剔的觀眾卻并不買賬。“這演出和我有什么相干？”是不少觀眾的心理。到如今，一度迷信“外來的和尚會念經(jīng)”或許是該考慮一下西洋音樂本土化的事情了。
  
　　對于這一問題，在國外生活的音樂人往往比國內(nèi)的人感觸更深。“中國音樂的精華在戲曲和鼓曲，鋼琴民族化必須從中汲取營養(yǎng)。”旅居海外、即將于1月2日在保利劇院推出鋼琴伴唱《紅燈記》40年紀念音樂會的鋼琴家殷承宗，就表達了自己對如今中國鋼琴曲創(chuàng)作過分強調(diào)向西方靠攏現(xiàn)狀的擔(dān)憂。
  
　　說起鋼琴伴唱《紅燈記》的問世，其實就是當(dāng)時年輕音樂人在中國給鋼琴找出路的探索。殷承宗說，40年前他剛剛留蘇歸來，當(dāng)時國內(nèi)所有的文化活動就是樣板戲，于是他們幾個年輕人就斗膽把鋼琴抬到天安門金水橋上連彈三天，就是想證實一下，中國老百姓愛不愛聽鋼琴？后來有人點名要聽京劇，鋼琴伴唱《紅燈記》就被“逼”出來了。1968年首演后，在國內(nèi)掀起了一股前所未有的“鋼琴熱”。
   
　　把西洋樂器和中國人喜歡的京劇相結(jié)合，這是一種讓新生事物迅速被人接受，同時又能衍生新藝術(shù)形式的途徑，然而可惜的是，在殷承宗之后，這一探索幾乎停止。而40年后再奏此曲，其票房表現(xiàn)不僅能讓演出商偷著樂，也或許可以刺激到推進鋼琴民族化的進程。