新年伊始，古都西安掀起了進入2008年后的第一個音樂狂潮，當今世界上最耀眼的鋼琴才子郎朗，與老牌的陜西樂團合作，共同演出了一臺內容頗豐且具有特殊意義的音樂會。
     音樂會由陜西樂團演奏的兩首管弦樂曲開場，一首是該團團長、作曲家崔炳元的交響組曲《大唐，盛世雄風》序曲，另一首是作曲家呂其明的《紅旗頌》。崔炳元的作品寫得好，整部序曲燦爛輝煌、氣勢豪邁，音樂的宏偉、配器的華麗，體現出了大唐盛世的壯觀場面。其次感到陜西樂團進步明顯，為了這場音樂會，陜西樂團組成了一個近百人的交響樂團，在特邀指揮姜金一的指揮下，他們發揮了很好的水平，大家專注于音樂的敬業精神使演奏取得了很好的現場效果。
     上半場的最后，人們翹首以待的郎朗終于出現了，他彈的《黃河》可用八個字來形容：“涓涓流長、大氣磅礴”。郎朗的技巧好得驚人。若干年前還屬艱難作品的《黃河》，如今在他的手下顯得易如反掌，曲中大段的雙手快速和弦、清晰的同音換指和疾風般的八度進行，都被他彈得準確、輕松而到位。姜金一指揮陜西樂團與郎朗合作得很協調，整個演出雙方“咬合”得很緊，音樂上前呼后應，始終保持著高度的一致。對于陜西樂團來說，此次與郎朗的合作有兩層意義：一是能與當今世界一流的鋼琴獨奏家合作，對樂團今后的發展和知名度的提高，有著重要的影響和幫助作用；二是與郎朗合作《黃河》，可說是在恰當的時機使《黃河》“榮歸故里”，因為當年冼星海就是在陜西創作出《黃河大合唱》的。
     下半場是郎朗的個人獨奏會。整個半場他共演奏了六首樂曲：莫扎特《降B大調鋼琴奏鳴曲》（K.333），拉赫瑪尼諾夫第二、五前奏曲，中國作品《平湖秋月》《彩云追月》《翻身的日子》，李斯特《第二號匈牙利狂想曲》。
     聽郎朗彈莫扎特是頭一回，我的心境在他所彈的莫扎特中得到了純潔而又自然的凈化。接下來的兩首拉赫瑪尼諾夫前奏曲他彈得強烈而又精致，濃烈的韻味加之特殊的俄羅斯風格，使這位青年鋼琴奇才有了極大的表現空間，尤其是第五前奏曲，那帶有詼諧幽默性的節奏被他彈得出神入化，整首樂曲的振奮感在他的十指間被渲染到了極點。三首中國樂曲又是郎朗另一種才華的絕好展現，《平湖秋月》模糊、飄逸的音色是郎朗的絕技，他的雙手“輕撫”鍵盤，悠遠的旋律表現出了類似印象派般的意境；《彩云追月》則彈出了自然、親切的味道，流暢的旋律加之色彩的瞬變，使樂曲如同中國水墨畫般的清明透徹；《翻身的日子》更是使人一驚，奇快的速度伴之輕松的音流和巧妙的小二度裝飾音，將那個富有北方民歌色彩的旋律妝點得分外俏皮，音樂中發自內心的歡樂因素也被表現得惟妙惟肖。最后一首李斯特《第二號匈牙利狂想曲》更是錦上添花，全曲幾乎沒有任何可挑剔之處，郎朗以極大的表現幅度和強烈的對比手法，將音樂從低潮逐步推向高潮，使我在觀眾席上聽得完全“發了狂”。
     返場，郎朗彈了肖邦的《降A大調波羅乃茲舞曲》，此時，迸發出全部激情的他幾乎將這首樂曲彈“瘋”，開始時雙手的半音八度上行樂句快得令人難以置信，而全曲的激昂性則在瞬間達到了頂點，就像火山噴發般將周圍的一切都覆蓋和融化了。
     郎朗的演奏使我唯一不滿的是《黃河》中的音樂處理，我不太喜歡他某些地方的速度安排，特別是二、三樂章的抒情部分，他的演奏有些過于溫情，過于“陶醉”，所欠缺的是夾雜在其中的悲憤感。也許這正是郎朗這輩人的音樂理解和音樂風格，本該無可厚非，盡管如此，我這個聽著《黃河》協奏曲長大的人，還是更喜歡殷承宗的音樂處理，哪怕是屬于先入為主的個人偏見。