上周日，是元宵節，也是本報《留聲機》舉辦的又一個“經典音樂視聽會”的日子。40多位不同年齡、不同閱歷的音樂愛好者聚集在“超音電器”的試音室內，在《卡農》、莫扎特《第20號鋼琴協奏曲》等經典音樂中，在成都古典音樂愛家田野的帶領下，度過了一個興致頗濃的元宵。

　　莫扎特是被累死的

　　“我喜歡喝茶，收集了很多茶壺，其中有一個茶壺，壺底有句話，叫‘且喜年華去復來’，這和我聽這首曲子的心境一樣。”在視聽卡拉揚指揮柏林愛樂樂團演奏的《卡農》時，田野將他的心得與大家進行交流。他說常常聽到身邊很多人感嘆時間過得快，想到這些會產生悲涼心情，這時候的心情需要音樂去調解，這首《卡農》就是最好的調解劑。

　　“莫扎特其實生活得很累，他是被活活累死的，但是在他的音樂中，除了晚期一些作品中能略微感受到一些悲涼外，你幾乎聽不到他對苦難生活的描寫”。在聽莫扎特《第20號鋼琴協奏曲》前，田野給大家講解了莫扎特和貝多芬音樂上的不同。在他的眼里，貝多芬是把什么都寫進音樂，所以你能感受到貝多芬音樂中透露出來的激進、憤怒……但莫扎特卻不一樣，無論生活怎樣對待他，都不能阻止他表達心中的喜悅和愛情。“在莫扎特全部的27首鋼琴協奏曲中，《第20號鋼琴協奏曲》是貝多芬最欣賞的一首，因此還專門為其寫了華彩部分。”有了田野的講解，當他播放各個版本的莫扎特《第20號鋼琴協奏曲》時，現場觀眾或閉目、或沉醉、或者含笑、或者思索……這時候，正如朱自清筆下的《荷塘月色》中所描寫的：你什么可以都想，什么都可以不想。

　　演奏家讓音符復活

　　兩個小時的視聽會不知不覺結束了，當田野起身與大家道別時，這時候聽眾再也不是保持之前的矜持，大家紛紛站起來，提出了種種自己對音樂的疑問，那種迫切的狀態很令人感動。有請教歌劇的，有讓田野現場試唱的，有讓田野講解性別差異的演奏所產生的不同……田野被大家包圍著。他向大家耐心講解。在回答“性別差異的演奏是否有區別”時，田野這樣說：“這個問題問得好，我和朋友經常在一起也會討論這個問題。貝多芬曾說‘我的作品不是讓女孩來演奏的’，原因是貝多芬的學生都是貴族，其中有很多雍容華貴的小姐，這讓貝多芬很頭疼，所以在貝多芬的眼里，女人彈奏他的音樂永遠都只有小情小調，不會有大恨大愛”，不過田野卻不認同這樣的說法，“還是要分人的，如果男性沒有內涵，彈奏出來的一樣不行”，在田野看來，以彈奏莫扎特鋼琴曲而聞名的哈斯吉爾、以彈奏貝多芬鋼琴曲聞名的安妮?費歇爾等女鋼琴家都是不錯的，“她們精神上的剛強和內心的博愛往往使很多男性的演奏家相形見絀。”其實任何音符是無聲的，聽音樂的人最應該感謝演奏家，是演奏家用自己的情感甚至生命讓音符復活。

　　田野在給大家講解時，涉及了歷史的、宗教的、考古的、哲學的、心理學的等眾多方面，將很多生僻的音樂理論講解得淺顯易懂。這些音樂愛好者在田野的講解下，引起共鳴，現場就和田野交起了朋友。田野毫無保留地將家中的電話號碼公之于眾，他熱情邀請在座各位到他家中做客，“我夫人是學鋼琴的，我是學聲樂的，經常我們在家就是她彈奏我演唱，如果你們有興趣的話，來我家我唱給你們聽……”

　　沒有陌生，沒有隔閡，音樂將大家匯集在了一起；音樂讓大家擁有許多……