伴隨一個瀟灑的結束動作,郎朗完成了他在本屆音樂節上的最后一部作品―――柴科夫斯基《降b小調第一鋼琴協奏曲》,隨之而來的是如潮的掌聲和喝彩。郎朗緊握雙拳,繼而和他的老師艾森?巴赫深情擁抱。10月26日,第十屆北京國際音樂節迎來閉幕演出,郎朗和巴黎管弦樂團第二次聯袂登臺,擔任指揮的依然是艾森?巴赫。
當晚保利劇院頗具節日氣氛,大廳內幾座高高聳立的美女“活雕塑”吸引了大量眼球,進門處增加的安檢設施也表現出當晚音樂會不同尋常。
閉幕演出吸引了許多知名人士,不過樂團的小號手卻首先和大家開了一個小小的玩笑,開場“柴鋼一”的第一個音就吹“冒泡”了。這突如奇來的意外弄得艾森?巴赫一愣,不過這位“老江湖”立刻回過神來,很快穩住陣腳,引導著樂隊一路往下走。接下來演奏順風順水,樂團展現了一流的品質,郎朗盡情發揮,于是有了本文開頭的那一幕。隨后在觀眾不依不饒的掌聲中,艾森?巴赫與郎朗共同加演了兩首四手聯彈,現場的氣氛再度掀起高潮。
下半場的曲目是馬勒《D大調第一交響曲(巨人)》,艾森?巴赫的指揮簡潔到位,毫不拖泥帶水,他棒下樂團的聲音品質極佳。特別是第四樂章,他們再也不顧忌法國樂團固有的溫文爾雅,將這種“如風暴般的活躍”表現得漓淋盡致。記者注意到,當晚許多來看郎朗的小朋友沒有像以往那樣聽完上半場就走,而是耐心聽完了“馬勒一”,實在難能可貴,看來“馬勒少兒不宜”的說法也并不是每次都成立。
“終于完成了,我現在最想做的事情就是好好睡一覺”,在閉幕音樂會后的慶功宴上記者遇見郎朗,剛完成壯舉的他略顯疲憊,但興奮之情溢于言表。一個月內連彈10首協奏曲,這個看似瘋狂的舉動曾令業界人士質疑,然而郎朗卻做到了,并且做得如此完美。如果將這個過程比作跑百米,那么“柴鋼一”應被看作最后的沖刺,而25日晚的“貝多芬第四”和莫扎特“雙鋼琴”則應算是沖刺前的途中跑。
“途中跑”同樣關鍵,朗朗不久前剛和巴黎管弦樂團錄制過“貝多芬第四”的唱片,此次再度合作自然不在話下。相對來說,郎朗和艾森?巴赫合作的莫扎特“雙鋼琴”更加精彩。師徒倆相對而坐,手下流淌的旋律像兩條小溪般時而交錯,時而跳躍。當艾森?巴赫無暇顧及樂隊時,郎朗總是能恰到好處地替他指揮一下,估計有巴倫博依姆和艾森?巴赫這兩位身兼鋼琴與指揮的雙料大師作指引,郎朗走上指揮之路也只是時間問題。
在此之前,紐約當地時間10月25日19時,郎朗和中國愛樂樂團9月28日合作的《黃河鋼琴協奏曲》上了紐約時代廣場的7塊大屏幕,而且一放就是半個小時。據說,這不僅對于中國音樂家,就是對于世界古典音樂界來說,都是第一次。
面對北京國際音樂節10年慶典的落幕,藝術總監余隆真誠地表示:“音樂節十年,我們這個團隊的理想得到實現,中國終于擁有了世界級音樂節。通過努力推動了音樂的普及和發展,觀眾通過音樂會對音樂的熱愛和尊重大過從前。但任何事情都不是完美的,音樂節也不例外。我們希望以后可以有更多音樂教育方面的活動,音樂教育對我們來說很重要,我們有責任把這些音樂瑰寶傳承下去。”對于觀眾更關心的明年或者下一個十年音樂節將會以什么形象出現,余隆說:“今年之所以只有一部中國歌劇作品,是因為我想向世界傳達一個訊息,表達出我們對中國原創作品的支持。明年我們會增加歌劇的劇目。此外,還要大力推動委約作品,讓中國加入到國際委約作品的行列里面。”
當晚保利劇院頗具節日氣氛,大廳內幾座高高聳立的美女“活雕塑”吸引了大量眼球,進門處增加的安檢設施也表現出當晚音樂會不同尋常。
閉幕演出吸引了許多知名人士,不過樂團的小號手卻首先和大家開了一個小小的玩笑,開場“柴鋼一”的第一個音就吹“冒泡”了。這突如奇來的意外弄得艾森?巴赫一愣,不過這位“老江湖”立刻回過神來,很快穩住陣腳,引導著樂隊一路往下走。接下來演奏順風順水,樂團展現了一流的品質,郎朗盡情發揮,于是有了本文開頭的那一幕。隨后在觀眾不依不饒的掌聲中,艾森?巴赫與郎朗共同加演了兩首四手聯彈,現場的氣氛再度掀起高潮。
下半場的曲目是馬勒《D大調第一交響曲(巨人)》,艾森?巴赫的指揮簡潔到位,毫不拖泥帶水,他棒下樂團的聲音品質極佳。特別是第四樂章,他們再也不顧忌法國樂團固有的溫文爾雅,將這種“如風暴般的活躍”表現得漓淋盡致。記者注意到,當晚許多來看郎朗的小朋友沒有像以往那樣聽完上半場就走,而是耐心聽完了“馬勒一”,實在難能可貴,看來“馬勒少兒不宜”的說法也并不是每次都成立。
“終于完成了,我現在最想做的事情就是好好睡一覺”,在閉幕音樂會后的慶功宴上記者遇見郎朗,剛完成壯舉的他略顯疲憊,但興奮之情溢于言表。一個月內連彈10首協奏曲,這個看似瘋狂的舉動曾令業界人士質疑,然而郎朗卻做到了,并且做得如此完美。如果將這個過程比作跑百米,那么“柴鋼一”應被看作最后的沖刺,而25日晚的“貝多芬第四”和莫扎特“雙鋼琴”則應算是沖刺前的途中跑。
“途中跑”同樣關鍵,朗朗不久前剛和巴黎管弦樂團錄制過“貝多芬第四”的唱片,此次再度合作自然不在話下。相對來說,郎朗和艾森?巴赫合作的莫扎特“雙鋼琴”更加精彩。師徒倆相對而坐,手下流淌的旋律像兩條小溪般時而交錯,時而跳躍。當艾森?巴赫無暇顧及樂隊時,郎朗總是能恰到好處地替他指揮一下,估計有巴倫博依姆和艾森?巴赫這兩位身兼鋼琴與指揮的雙料大師作指引,郎朗走上指揮之路也只是時間問題。
在此之前,紐約當地時間10月25日19時,郎朗和中國愛樂樂團9月28日合作的《黃河鋼琴協奏曲》上了紐約時代廣場的7塊大屏幕,而且一放就是半個小時。據說,這不僅對于中國音樂家,就是對于世界古典音樂界來說,都是第一次。
面對北京國際音樂節10年慶典的落幕,藝術總監余隆真誠地表示:“音樂節十年,我們這個團隊的理想得到實現,中國終于擁有了世界級音樂節。通過努力推動了音樂的普及和發展,觀眾通過音樂會對音樂的熱愛和尊重大過從前。但任何事情都不是完美的,音樂節也不例外。我們希望以后可以有更多音樂教育方面的活動,音樂教育對我們來說很重要,我們有責任把這些音樂瑰寶傳承下去。”對于觀眾更關心的明年或者下一個十年音樂節將會以什么形象出現,余隆說:“今年之所以只有一部中國歌劇作品,是因為我想向世界傳達一個訊息,表達出我們對中國原創作品的支持。明年我們會增加歌劇的劇目。此外,還要大力推動委約作品,讓中國加入到國際委約作品的行列里面。”
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