稱莫扎特為“音樂神童”，并非僅僅因為他歲數很小就開始創作音樂，還由于他最早的那些作品已經相當成熟。他6歲時創作了第一小提琴奏鳴曲，8歲譜寫了第一部交響曲，11歲寫了第一首鋼琴協奏曲，12歲又完成了一部可愛的歌劇《巴斯蒂安與巴斯蒂安娜》。 
    莫扎特與以往作曲家不同，他不愿受宮廷或貴族庇護的束縛，他的音樂也變得更加自由，但這也使他的生活總是不斷陷入貧困的境地。他一生的創作遍及各種音樂形式，并都取得非凡的成就。 
    27首鋼琴協奏曲在莫扎特音樂中有著極高的地位，這些作品繼承了巴洛克的優雅之美，同時又增加了個性鮮明的情感力量，二者的結合使得音樂異常動人。譬如著名的第21號協奏曲，將莊嚴、浪漫、活潑融合在三個樂章當中；第26號“加冕”將一首浪漫曲與快樂和華麗的首尾樂章聯系在一起。晶瑩剔透的琴聲，與優美的弦樂，共同構造了莫扎特最動人心扉的樂音。 
    除了鋼琴，莫扎特還為小提琴、長笛、圓號等多種樂器創作了協奏曲，這里僅舉兩例：《長笛與豎琴協奏曲》，其音樂恬靜而明亮，具有田園牧歌風格，可謂仙樂飄飄；《單簧管協奏曲》，一部有著單純之美的作品，展示了單簧管天鵝絨般的音色，其中的柔板包含了世所罕見的絕美旋律。 
    在室內樂方面，所作六首《海頓四重奏》，是對“海頓爸爸”表示敬意的純粹古典式的弦樂四重奏；珍貴的《單簧管五重奏》，是用單簧管深沉而柔美的音色所編織出的一個美麗的夢幻。在《e小調小提琴奏鳴曲》中，莫扎特表達了失去母親的悲痛，音樂是陰郁和幽暗的，宛如心靈的哭泣。 
    莫扎特在器樂方面的創作極其廣泛，他的交響曲也具有很高地位，其中最后一首就是以古羅馬神話中諸神之王命名的《“朱庇特”交響曲》；所作“弦樂小夜曲”和“嬉游曲”等管弦樂作品，頗受現代人的喜愛；所作大量的鋼琴奏鳴曲，將這一形式與貝多芬銜接在一起。
    在莫扎特的一生中，愛情經歷對他的創作也產生了很大影響。22歲時，他愛上了15歲的美麗女孩阿勞希婭?韋伯，并計劃為她創作一部歌劇，這令他的父親利奧波德大為光火；后來，他又不顧父親反對，與韋伯家另一女兒康斯坦采?韋伯結了婚。
    對于莫扎特來說，歌劇是最能展示其個性的一種形式，他一生創作了20多部歌劇，《費加羅的婚禮》《唐璜》《女人心》《魔笛》以及《伊多梅紐》和《后宮誘逃》代表了最高成就。其中《費加羅的婚禮》是古典時期意大利喜歌劇的典范，后來羅西尼的《塞維利亞的理發師》的劇情發生在此劇之前；《唐璜》開創了悲喜劇風格，內容上完全超越了當時的道德準則，人物刻畫充滿矛盾和多面性；《魔笛》被稱為第一部德國浪漫主義歌劇，然而在體裁上的多樣化使得它幾乎無法分類。 
    莫扎特的藝術歌曲常常被忽視，其實它們當中包含了舒伯特之前最出色的一些藝術歌曲，例如《秘密愛情》《鳥兒，如果整整一年》《來吧，親愛的齊特爾琴》《紫羅蘭》《自由之歌》《離別之歌》。他在生命最后一年創作的《渴望春天》充滿童趣，是真情流露的佳作，主題旋律與這之前創作的《第27鋼琴協奏曲》的晴朗閃亮的末樂章十分相似。 
    在宗教音樂方面，莫扎特創作了不少彌撒曲和康塔塔等形式的作品，其中未完成的《C小調彌撒曲》屬于優美迷人的極品之作，最后的《安魂曲》完全超越了宗教，將宗教形式轉變為他表達個人情感的一種方式。有記載說，莫扎特去世的前一天，曾在床上與幾位朋友試唱《安魂曲》中的“那時哭泣的一天”，幾小節過后，他力不能勝，不禁潸然淚下。 
    通觀莫扎特的音樂，非一兩句話可以概括，或許用“點石成金”四個字可以形容他超人的創作能力。而他音樂中的浪漫主義傾向，又使他不僅僅是海頓的繼承者，同時還是貝多芬的先聲。