小鼓的滾奏大概是小鼓技巧中最重要又最需要練習的部分，這個技巧打不好或是完全不會的話，那大概有90%的曲子沒辦法打，或是能打也打不好聽。那你知道這個東西多重要了吧？
這里我們先來解決concert style roll（或叫buzz roll、closed roll、press roll），相對于雙點（rrll…）的rudimental style roll。
臺灣一般學生大概只能掌控p到mf的滾奏，再小聲或再大聲都打不好，最重要的原因是觀念不對或是不知道怎么練習。經過有效率的練習和正確的指導，大概半年左右或一年，應該可以從ppp到fff都打得很好聽。
大家要先學會arm technique，就是使用手臂的的技巧。簡單的說是手腕關節不動，用手肘部分來轉動你的前臂，施力點可從背、肩、上臂到手肘。這個技巧很抱歉用文字完全沒辦法表達清楚，需要有真正會的人指導你并且修正動作上的錯誤，經過幾周或幾個月或幾年的時間，才可能練好。
用arm technique的好處是，在演奏極小聲時，由于用的是大肌肉來控制鼓棒，手腕和手指不會因為疲勞或顫抖而影響滾奏。在大聲時，也因為這種技巧才能讓速度變的更快，鼓棒抬的更高。在mf音量之下用手腕也可以，到f以上時轉為用手臂，或者從頭到尾都使用手臂也可以。
再來是鼓棒高度，很多人以為大聲就是把鼓棒抬更高，但是高出一個限度時，會非常困難演奏出平順的roll，這時把鼓棒高度壓低會立即的改善這個問題。關于速度，很多人沒有花太多時間在練習上，所以速度提升不上來，也就自然無法打出大聲又好聽的滾奏啦。只用手腕的話，自然也是沒辦法超越一定的速度，如果硬要用手腕代替手臂的功用，就會和很多人一樣肌腱發炎，這可千萬要小心，不要因為姿勢及技巧不正確而斷送了演奏生命。還是痛下決心找個真正好的老師從頭改起你的滾奏技巧才是正途。
以美國來說，克里夫蘭派的滾奏以三連音為主，一手彈三下，從最小聲到最大聲都是三下。Cleveland Symphony Orchestra的Tom Freer（也是Cloyd Duff最有名的學生之一）的三連音滾奏聽起來就是沒有破綻，非常厲害。
費城派則是混和了multi-bounce（一手6、5、4點）和三連音，到了f以上才會轉成三連音。由我的老師、費城交響樂團的前首席Alan Abel為代表，他的滾奏可以從費城的錄音中聽到。特色是速度較快，點數較密集；會演變出這兩種不同的派別，原因是費城以前的音樂廳非常干，要滾奏聽起來是長音，一定得打快點。克里夫蘭的廳則是共鳴非常好，慢一點的速度也聽起來是長音。
我第一次接觸arm technique，大概是十年前開始和Setsu上課時，花了很多時間練習，效果真的是非常好。出國后，有一段時間只用triple bounce roll，后來和Abel上課的兩年間也把他的技巧學起來，再加上我本來就已經會arm technique，和這些大師上課才能快速的吸收和調整。如果你還在想自己的roll為什么怎么練都不好聽的話，也許是時候學習這項新技巧，或是找個好老師來幫你吧！
以美國來說，克里夫蘭派的滾奏以三連音為主，一手彈三下，從最小聲到最大聲都是三下。Cleveland Symphony Orchestra的Tom Freer（也是Cloyd Duff最有名的學生之一）的三連音滾奏聽起來就是沒有破綻，非常厲害。
費城派則是混和了multi-bounce（一手6、5、4點）和三連音，到了f以上才會轉成三連音。由我的老師、費城交響樂團的前首席Alan Abel為代表，他的滾奏可以從費城的錄音中聽到。特色是速度較快，點數較密集；會演變出這兩種不同的派別，原因是費城以前的音樂廳非常干，要滾奏聽起來是長音，一定得打快點。克里夫蘭的廳則是共鳴非常好，慢一點的速度也聽起來是長音。
我第一次接觸arm technique，大概是十年前開始和Setsu上課時，花了很多時間練習，效果真的是非常好。出國后，有一段時間只用triple bounce roll，后來和Abel上課的兩年間也把他的技巧學起來，再加上我本來就已經會arm technique，和這些大師上課才能快速的吸收和調整。如果你還在想自己的roll為什么怎么練都不好聽的話，也許是時候學習這項新技巧，或是找個好老師來幫你吧！
這里我們先來解決concert style roll（或叫buzz roll、closed roll、press roll），相對于雙點（rrll…）的rudimental style roll。
臺灣一般學生大概只能掌控p到mf的滾奏，再小聲或再大聲都打不好，最重要的原因是觀念不對或是不知道怎么練習。經過有效率的練習和正確的指導，大概半年左右或一年，應該可以從ppp到fff都打得很好聽。
大家要先學會arm technique，就是使用手臂的的技巧。簡單的說是手腕關節不動，用手肘部分來轉動你的前臂，施力點可從背、肩、上臂到手肘。這個技巧很抱歉用文字完全沒辦法表達清楚，需要有真正會的人指導你并且修正動作上的錯誤，經過幾周或幾個月或幾年的時間，才可能練好。
用arm technique的好處是，在演奏極小聲時，由于用的是大肌肉來控制鼓棒，手腕和手指不會因為疲勞或顫抖而影響滾奏。在大聲時，也因為這種技巧才能讓速度變的更快，鼓棒抬的更高。在mf音量之下用手腕也可以，到f以上時轉為用手臂，或者從頭到尾都使用手臂也可以。
再來是鼓棒高度，很多人以為大聲就是把鼓棒抬更高，但是高出一個限度時，會非常困難演奏出平順的roll，這時把鼓棒高度壓低會立即的改善這個問題。關于速度，很多人沒有花太多時間在練習上，所以速度提升不上來，也就自然無法打出大聲又好聽的滾奏啦。只用手腕的話，自然也是沒辦法超越一定的速度，如果硬要用手腕代替手臂的功用，就會和很多人一樣肌腱發炎，這可千萬要小心，不要因為姿勢及技巧不正確而斷送了演奏生命。還是痛下決心找個真正好的老師從頭改起你的滾奏技巧才是正途。
以美國來說，克里夫蘭派的滾奏以三連音為主，一手彈三下，從最小聲到最大聲都是三下。Cleveland Symphony Orchestra的Tom Freer（也是Cloyd Duff最有名的學生之一）的三連音滾奏聽起來就是沒有破綻，非常厲害。
費城派則是混和了multi-bounce（一手6、5、4點）和三連音，到了f以上才會轉成三連音。由我的老師、費城交響樂團的前首席Alan Abel為代表，他的滾奏可以從費城的錄音中聽到。特色是速度較快，點數較密集；會演變出這兩種不同的派別，原因是費城以前的音樂廳非常干，要滾奏聽起來是長音，一定得打快點。克里夫蘭的廳則是共鳴非常好，慢一點的速度也聽起來是長音。
我第一次接觸arm technique，大概是十年前開始和Setsu上課時，花了很多時間練習，效果真的是非常好。出國后，有一段時間只用triple bounce roll，后來和Abel上課的兩年間也把他的技巧學起來，再加上我本來就已經會arm technique，和這些大師上課才能快速的吸收和調整。如果你還在想自己的roll為什么怎么練都不好聽的話，也許是時候學習這項新技巧，或是找個好老師來幫你吧！
以美國來說，克里夫蘭派的滾奏以三連音為主，一手彈三下，從最小聲到最大聲都是三下。Cleveland Symphony Orchestra的Tom Freer（也是Cloyd Duff最有名的學生之一）的三連音滾奏聽起來就是沒有破綻，非常厲害。
費城派則是混和了multi-bounce（一手6、5、4點）和三連音，到了f以上才會轉成三連音。由我的老師、費城交響樂團的前首席Alan Abel為代表，他的滾奏可以從費城的錄音中聽到。特色是速度較快，點數較密集；會演變出這兩種不同的派別，原因是費城以前的音樂廳非常干，要滾奏聽起來是長音，一定得打快點。克里夫蘭的廳則是共鳴非常好，慢一點的速度也聽起來是長音。
我第一次接觸arm technique，大概是十年前開始和Setsu上課時，花了很多時間練習，效果真的是非常好。出國后，有一段時間只用triple bounce roll，后來和Abel上課的兩年間也把他的技巧學起來，再加上我本來就已經會arm technique，和這些大師上課才能快速的吸收和調整。如果你還在想自己的roll為什么怎么練都不好聽的話，也許是時候學習這項新技巧，或是找個好老師來幫你吧！
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