《春江花月夜》，古曲，邱大成改編，箏、琵琶二重奏，吳俊生琵琶演奏，邱大成古箏演奏，樂曲根據琵琶古曲《夕陽簫鼓》(后又名《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》等)改編而成。原意表達一位江上思婦的哀怨離愁，改編后的樂曲主題有所轉變，成了描繪夕陽西下、云破月來、漁舟唱晚的山水樂曲。樂器在演奏樂曲時或簡或繁，或停或續，或高或低，或正或反，或短或長，或合或分，有機組合，變化紛呈，既各盡其能、千姿百態，又表現著同一主題，使樂曲美妙動聽。

　　《滿江紅》選自《龍都--古韻臨安憶》，宋朝民族英雄岳飛的傳世不朽詞作《滿江紅》，幾百年來總是不斷的被傳誦，也會透過不同的樂器為之詮釋，本樂曲系根據琴歌改編，蒼勁、悲壯的曲調有別于歌曲的表達方式。曲調淳厚有力，節奏穩健，抒發了激憤、昂揚和壯烈的情緒。

　　著名琵琶傳統大套武曲。曲譜初見于清代華秋萍1818年輯的《琵琶譜》。曲子取材與《十面埋伏》一樣，也是描述垓下之戰，同樣是采用章回式結構，但立意不同。《十面埋伏》的主角是劉邦，所以樂曲高昂、氣勢磅礴；而《霸王卸甲》的主角是項羽，所以樂曲沉悶悲壯。

　　中國古曲。又名《梅花引》、《玉妃引》。曲譜最早見于明代《神奇秘譜》。譜中解題稱晉代桓伊曾為王徽在笛上“為梅花三弄之調。后人以琴為三弄焉”。琴曲《梅花三弄》以泛聲演奏主調，并以同樣曲調在不同徽位上重復3次，故稱為《三弄》。以笛作“下聲弄、高弄、游弄”的技法。今琴曲中“三弄”的曲體結構可能就是這種表演形式的遺存。

　　此曲約產生于辛亥革命后三、四年，曾長期流行于二、三十年代。傳說作者是北京一位中學教師。內容采自古代歷史故事：漢武帝時，中郎將蘇武奉命出使匈奴，被匈奴貴族囚禁冰窟逼降，他飲雪吞氈，堅決不從。后來又把他遣送到北海邊上牧放公羊，說要等公羊生子之后才能放他回朝。蘇武不顧威脅利誘，不怕艱苦折磨，堅持十九年而終不屈服。它音調流暢，內容通俗，感情深切，因而流行較廣。

　　陽關三疊是根據唐代詩人王維（699~759）《送元二使安西》詩譜寫的一首琴歌。王維這首詩在唐代就曾以歌曲形式廣為流傳，并收入《伊州大曲》作為第三段。這首琴歌的音調純樸而富于激情，情意真切，激動而沉郁，充分表達出作者對即將遠行的友人的那種無限關懷、留戀的誠摯情感。

　　《陽春白雪》是一首廣泛流傳的優秀琵琶古曲。它以清新流暢的旋律、活潑輕快的節奏，生動表現了冬去春來，大地復蘇，萬物向榮，生機勃勃的初春景象。在演奏上時而用扳的技法奏出強音；時而用摭分彈出輕盈的曲調，尤其是第六段圍繞徵音彈出的一連串泛音，更如“大珠小珠落玉盤”，晶瑩四射，充滿活力。

　　著名京劇曲牌。在京劇《擊鼓罵曹》和《霸王別姬》中，用它來配合彌衡擊鼓和虞姬舞劍等的場面。改編者集各家演奏版本之長，進行加工改編，將樂曲結構擴展成有引子后接慢板、中板、快板的板式鋪排。《夜深沉》曲調由繁至簡，在快板段落作了較多發展，其中有大鼓的獨奏及鼓與京胡的競奏，使原曲的精華－－剛勁且優美的音樂得到充分優美的表現。

　　原名《霓裳曲》，為有別于李芳園編輯的同名琵琶曲，故改稱《小霓裳》。此曲最先流行于杭州，據說是杭州絲竹藝人根據民間器樂曲牌《玉娥郎》移植，但迄今未見有與《小霓裳》相似的《玉娥郎》曲譜發表，故此說待考。樂曲采用齊奏性織體寫法，各樂器聲部以同度或八度的重疊，演奏同一的旋律，它們細致地、集中地、統一地表現同一的音樂情趣，使樂聲具有一種特殊的感染力。

　　著名琵琶傳統大套文曲，是器樂藝術中描寫月亮的極品之作。現存最早譜本是明代嘉靖年間的手抄本《高和江東》中的一曲。清嘉慶年間蒙族文人榮齋所編的《弦索備考》（1814年）中亦收錄此曲。