“嬉游曲”是一種輕松愉快的小型樂隊作品，有弦樂、管樂或弦樂加管樂的嬉游曲。十八世紀后期開始流行于奧地利，與當時的“小夜曲”同一類別，專指小型樂隊的多樂章樂曲組成的作品，在那個時期（即古典時期）創作這些作品的初衷是為當時貴族階級的慶典、禮儀或大型紀念日助興而譜寫和演奏的音樂。奧地利古典作曲家莫扎特一生中創作了諸多的嬉游曲，在創作這些作品的過程中更多注重技巧性和娛樂性。 
      莫扎特創作的嬉游曲中，以編號為K136弦樂嬉游曲最為著名。它是莫扎特嬉游曲題材作品中最受人們喜愛的作品。這首作品是莫扎特1772年前后于故鄉薩爾茲堡創作的，因此也被人們稱為“薩爾茲堡交響曲”。當時莫扎特年僅16歲，可以說這是莫扎特青少年時早期創作中最有藝術價值、最能體現其音樂創作靈感的優秀曲目。 
      D大調弦樂嬉游曲（K136） 
　　第一樂章 D大調快板 奏鳴曲式 
　　樂曲開始以流暢并且華麗的意境展現出來。第一小提琴第二小提琴、中提琴和低音聲部的支持下，活潑地呈現出第一主題旋律音樂性格朝氣蓬勃、充滿青春的活力。緊接著第二主題由第二小提琴與第一小提琴在高音區交替出現，把樂曲氣氛逐漸推向了高潮。隨之，第一小提琴連接的三個下行音階后一瀉到低音區。整個過程充滿著戲劇性，營造出非常獨特又極具氣勢的效果。 
　　呈示部反復后進入發展部，出現第一主題后即轉為d小調。第二小提琴表現出一種煩躁和不安。與前一段意境截然不同，第一小提琴奏出似乎平靜卻略顯憂郁的主題，很快，再現部又回到主題，猶如撥開云霧陽光重現。這一個樂章的音樂結構并不復雜，但自始至終卻讓人們經歷了一次豐富的心緒旅程和聽覺體驗。 
　　在演奏第一主題時，樂曲的第二小節出現了兩個倚音，必須用長倚音奏法演奏即用八分音符的時值演奏，（對莫扎特時期倚音演奏法不太了解的人常會把它當成短倚音演奏，那是不合適的。）而在第九小節的倚音則用十六分音符的短倚音演奏要求輕快，富有生氣。在演奏十六分音符時除了連弓以外，要用反射性跳弓即利用弓中的彈性自然跳躍，不要太銳利也不能太平滑的分弓。 
      第二樂章 G大調 行板 有意大利風格 
　　呈示第一主題后，有兩個副主題相繼出現、發展部僅6小節，隨即進入再現部。這里沒有太華美的音色處理，只是輕松、舒緩的進行。樂章雖為行板，但速度并不是很慢，猶如意大利風格的小步舞曲。這個樂章也正是因為這種簡潔的格調，而使人感覺到音樂的樸實。 
　　這一樂章較平緩樸實，演奏這個樂章時第一小節的最后一個八分音符不要奏得太滿，要收住，這樣顯得委婉、含蓄。第三、四小節的十六分音符則用四分音符的演奏法，即每個四分音符不要太連綿，要注意樂句的律動。 
      第三樂章 D大調 急板 
　　整個樂章表現活潑而灑脫，充滿著活躍的節奏和歡快的氣氛，體現出莫扎特迸發的創作才華以及創作激情。這個樂章速度極快，而且不時顯現出意外的歡樂驚喜。樂曲一開始就用跳躍式的音符呈示第一主題，似乎是一群純真的少年在自由飛奔，盡情歡娛。第二主題出現后一串飛速的快弓音符使得旋律不由自主奔騰馳騁，熠熠生輝，，整段反復后進入發展部，在發展部中，莫扎特用小賦格手法進行對位處理，緊接著再現部出現。 
　　這是詼諧、歡快的樂章，演奏這一樂章一開始音符是跳躍出來的，因此，應使用弓尖三分之一處擊弓演奏，顯得輕盈，詼諧。 
　　這首嬉游曲由于旋律歡快活潑，富有青春的朝氣，所以樂團常在音樂會上演奏。