揚琴考級從八級一直到十級就進入了高級階段,在這個階段里許多樂曲所包含的技術難度和音樂內涵要求愈來愈高,各種技法的運用層出不窮,這就要求演奏者必須充分具備扎實的基本功,同時,演奏者還要具有極高的音樂素養,如:理解作品的能力、表現音樂內涵的能力以及如何使技術與表現音樂相結合起來的能力。
這首樂曲是高級階段中具有代表性的一首樂曲,無論是技術難度還是音樂深度都達到了一個新層次。
全曲分為四大部分,表現了海燕乘風破浪、展翅翱翔的生動情景。(1)[引子]:散板,勃勃雄姿。(2)[一]段:快板,悠然展翅。(3)[二]段:慢板,隨風輕搖。(4)[三]段:急板,奮力高翔。
1、分解和弦的準確性與顆粒性
在樂曲主題部分中大量運用了快速分解和弦的作曲技法,由于揚琴是屬于彈撥樂器,其極強的顆粒性是最大優點,而分解和弦技法的運用正為其發揮本身優勢提供了廣闊空間。由于揚琴自身的音位排列規則(多半以大二度為主),演奏分解和弦時不僅需要雙手縱向移動同時也需要橫向移動來完成演奏,那么在音符的上行與下行之間,左右手就會出現交叉換位的情況,在快速中雙手交叉換位這就對音準的控制提出了更高要求,需要演奏者時刻注意琴竹的運行角度,對每一個音的音準具備較強的控制能力。
有的演奏者在演奏這段快速分解旋律時通常會出現一些問題,如:右手在演奏分解和弦的根音與高音進行時,會出現大跳的情況,而大跳技術在快速演奏中的出現會在一定程度上造成對音準把握的不到位。其二:分解和弦在快速移動時左右手會交叉換位,尤其在一組和弦下行到最后一個音時通常會出現左手音的不準,這種情況在樂曲后半部的急板樂段中會經常出現。在練習分解和弦時,我們通常采取慢練的方法,在保證每個音的音準同時,逐步增強練習者的讀譜能力,尤其演奏帶變化音的分解和弦時更要加強對音準的控制能力。
除以上音準因素之外演奏者還要注意快速演奏時的顆粒性,所謂顆粒性就是琴竹接觸琴弦時,通過手腕給力在瞬間形成的擊弦點上的爆發力,這對演奏快速分解和弦時的清楚起到了至關重要的作用。只有把準確性與顆粒性完美地結合起來,才能使揚琴快速演奏達到更高的層次,才能發揮出其自身特有的優勢。
2、快速半音階的訓練
在樂曲之中有大段半音階樂段,由于揚琴自身的音位排列規則,演奏半音階是比較有一定難度的。無論是音階上行還是下行,雙手之間都是相隔三至四個音,并且在變化音區時還要進行交叉換位,這在快速演奏時對音準的要求是極高的。通常練習半音階采取八個音為一組的原則,而每一組必須在規整的節奏中來進行,這樣對于在演奏樂曲時的音準與節奏的把握是有很大幫助的。其二,由于揚琴自身音位排列規則,在不同音區會出現許多同音異位的情況,這時要根據樂曲具體音符的走向來合理地選用音位,同音異位的運用可以在一定程度上彌補由于揚琴音位排列規則上所帶來演奏上的不便。
3、抒情樂段音樂形象的把握
在中段慢板樂段中采用雙聲部技巧的演奏,左手旋律與右手分解和弦相結合,展現出海燕不畏風浪、自由翱翔的音樂形象。演奏這段音樂時要注意音樂線條的流動性,尤其是右手分解和弦的強弱變化與左手主旋律之間的配合,在音響效果上充分形成雙線條的律動感覺。有很多演奏者在演奏這段旋律時缺少音樂的流動性,旋律程式化,從而缺少了燕的形象。其二,注意左手在演奏旋律音時要兩個音為一組,采用強弱關系交替演奏,這樣可使旋律呈現出良好的律動感,突出燕的形象。這些因素是演奏這段音樂時尤為要注意的。
《海燕》這首樂曲無論是從技術方面還是從音樂方面都達到了一個更高的層次,是一首比較高難且具有一定訓練價值的樂曲。所以演奏者必須通過長時間科學的練習,逐步攻克樂曲之中所包含的各項難點,完善自身的基本功,增強對音樂內涵的深刻發掘,才能使自身的演奏水平有一個大幅度提升。
這首樂曲是高級階段中具有代表性的一首樂曲,無論是技術難度還是音樂深度都達到了一個新層次。
全曲分為四大部分,表現了海燕乘風破浪、展翅翱翔的生動情景。(1)[引子]:散板,勃勃雄姿。(2)[一]段:快板,悠然展翅。(3)[二]段:慢板,隨風輕搖。(4)[三]段:急板,奮力高翔。
1、分解和弦的準確性與顆粒性
在樂曲主題部分中大量運用了快速分解和弦的作曲技法,由于揚琴是屬于彈撥樂器,其極強的顆粒性是最大優點,而分解和弦技法的運用正為其發揮本身優勢提供了廣闊空間。由于揚琴自身的音位排列規則(多半以大二度為主),演奏分解和弦時不僅需要雙手縱向移動同時也需要橫向移動來完成演奏,那么在音符的上行與下行之間,左右手就會出現交叉換位的情況,在快速中雙手交叉換位這就對音準的控制提出了更高要求,需要演奏者時刻注意琴竹的運行角度,對每一個音的音準具備較強的控制能力。
有的演奏者在演奏這段快速分解旋律時通常會出現一些問題,如:右手在演奏分解和弦的根音與高音進行時,會出現大跳的情況,而大跳技術在快速演奏中的出現會在一定程度上造成對音準把握的不到位。其二:分解和弦在快速移動時左右手會交叉換位,尤其在一組和弦下行到最后一個音時通常會出現左手音的不準,這種情況在樂曲后半部的急板樂段中會經常出現。在練習分解和弦時,我們通常采取慢練的方法,在保證每個音的音準同時,逐步增強練習者的讀譜能力,尤其演奏帶變化音的分解和弦時更要加強對音準的控制能力。
除以上音準因素之外演奏者還要注意快速演奏時的顆粒性,所謂顆粒性就是琴竹接觸琴弦時,通過手腕給力在瞬間形成的擊弦點上的爆發力,這對演奏快速分解和弦時的清楚起到了至關重要的作用。只有把準確性與顆粒性完美地結合起來,才能使揚琴快速演奏達到更高的層次,才能發揮出其自身特有的優勢。
2、快速半音階的訓練
在樂曲之中有大段半音階樂段,由于揚琴自身的音位排列規則,演奏半音階是比較有一定難度的。無論是音階上行還是下行,雙手之間都是相隔三至四個音,并且在變化音區時還要進行交叉換位,這在快速演奏時對音準的要求是極高的。通常練習半音階采取八個音為一組的原則,而每一組必須在規整的節奏中來進行,這樣對于在演奏樂曲時的音準與節奏的把握是有很大幫助的。其二,由于揚琴自身音位排列規則,在不同音區會出現許多同音異位的情況,這時要根據樂曲具體音符的走向來合理地選用音位,同音異位的運用可以在一定程度上彌補由于揚琴音位排列規則上所帶來演奏上的不便。
3、抒情樂段音樂形象的把握
在中段慢板樂段中采用雙聲部技巧的演奏,左手旋律與右手分解和弦相結合,展現出海燕不畏風浪、自由翱翔的音樂形象。演奏這段音樂時要注意音樂線條的流動性,尤其是右手分解和弦的強弱變化與左手主旋律之間的配合,在音響效果上充分形成雙線條的律動感覺。有很多演奏者在演奏這段旋律時缺少音樂的流動性,旋律程式化,從而缺少了燕的形象。其二,注意左手在演奏旋律音時要兩個音為一組,采用強弱關系交替演奏,這樣可使旋律呈現出良好的律動感,突出燕的形象。這些因素是演奏這段音樂時尤為要注意的。
《海燕》這首樂曲無論是從技術方面還是從音樂方面都達到了一個更高的層次,是一首比較高難且具有一定訓練價值的樂曲。所以演奏者必須通過長時間科學的練習,逐步攻克樂曲之中所包含的各項難點,完善自身的基本功,增強對音樂內涵的深刻發掘,才能使自身的演奏水平有一個大幅度提升。
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