揚(yáng)琴考級從八級一直到十級就進(jìn)入了高級階段，在這個(gè)階段里許多樂曲所包含的技術(shù)難度和音樂內(nèi)涵要求愈來愈高，各種技法的運(yùn)用層出不窮，這就要求演奏者必須充分具備扎實(shí)的基本功，同時(shí)，演奏者還要具有極高的音樂素養(yǎng)，如：理解作品的能力、表現(xiàn)音樂內(nèi)涵的能力以及如何使技術(shù)與表現(xiàn)音樂相結(jié)合起來的能力。   
     這首樂曲是高級階段中具有代表性的一首樂曲，無論是技術(shù)難度還是音樂深度都達(dá)到了一個(gè)新層次。   
     全曲分為四大部分，表現(xiàn)了海燕乘風(fēng)破浪、展翅翱翔的生動(dòng)情景。（1）[引子]：散板，勃勃雄姿。（2）[一]段：快板，悠然展翅。（3）[二]段：慢板，隨風(fēng)輕搖。（4）[三]段：急板，奮力高翔。   
     1、分解和弦的準(zhǔn)確性與顆粒性   
     在樂曲主題部分中大量運(yùn)用了快速分解和弦的作曲技法，由于揚(yáng)琴是屬于彈撥樂器，其極強(qiáng)的顆粒性是最大優(yōu)點(diǎn)，而分解和弦技法的運(yùn)用正為其發(fā)揮本身優(yōu)勢提供了廣闊空間。由于揚(yáng)琴自身的音位排列規(guī)則（多半以大二度為主），演奏分解和弦時(shí)不僅需要雙手縱向移動(dòng)同時(shí)也需要橫向移動(dòng)來完成演奏，那么在音符的上行與下行之間，左右手就會(huì)出現(xiàn)交叉換位的情況，在快速中雙手交叉換位這就對音準(zhǔn)的控制提出了更高要求，需要演奏者時(shí)刻注意琴竹的運(yùn)行角度，對每一個(gè)音的音準(zhǔn)具備較強(qiáng)的控制能力。   
     有的演奏者在演奏這段快速分解旋律時(shí)通常會(huì)出現(xiàn)一些問題，如：右手在演奏分解和弦的根音與高音進(jìn)行時(shí)，會(huì)出現(xiàn)大跳的情況，而大跳技術(shù)在快速演奏中的出現(xiàn)會(huì)在一定程度上造成對音準(zhǔn)把握的不到位。其二：分解和弦在快速移動(dòng)時(shí)左右手會(huì)交叉換位，尤其在一組和弦下行到最后一個(gè)音時(shí)通常會(huì)出現(xiàn)左手音的不準(zhǔn)，這種情況在樂曲后半部的急板樂段中會(huì)經(jīng)常出現(xiàn)。在練習(xí)分解和弦時(shí)，我們通常采取慢練的方法，在保證每個(gè)音的音準(zhǔn)同時(shí)，逐步增強(qiáng)練習(xí)者的讀譜能力，尤其演奏帶變化音的分解和弦時(shí)更要加強(qiáng)對音準(zhǔn)的控制能力。   
     除以上音準(zhǔn)因素之外演奏者還要注意快速演奏時(shí)的顆粒性，所謂顆粒性就是琴竹接觸琴弦時(shí)，通過手腕給力在瞬間形成的擊弦點(diǎn)上的爆發(fā)力，這對演奏快速分解和弦時(shí)的清楚起到了至關(guān)重要的作用。只有把準(zhǔn)確性與顆粒性完美地結(jié)合起來，才能使揚(yáng)琴快速演奏達(dá)到更高的層次，才能發(fā)揮出其自身特有的優(yōu)勢。   
     2、快速半音階的訓(xùn)練   
     在樂曲之中有大段半音階樂段，由于揚(yáng)琴自身的音位排列規(guī)則，演奏半音階是比較有一定難度的。無論是音階上行還是下行，雙手之間都是相隔三至四個(gè)音，并且在變化音區(qū)時(shí)還要進(jìn)行交叉換位，這在快速演奏時(shí)對音準(zhǔn)的要求是極高的。通常練習(xí)半音階采取八個(gè)音為一組的原則，而每一組必須在規(guī)整的節(jié)奏中來進(jìn)行，這樣對于在演奏樂曲時(shí)的音準(zhǔn)與節(jié)奏的把握是有很大幫助的。其二，由于揚(yáng)琴自身音位排列規(guī)則，在不同音區(qū)會(huì)出現(xiàn)許多同音異位的情況，這時(shí)要根據(jù)樂曲具體音符的走向來合理地選用音位，同音異位的運(yùn)用可以在一定程度上彌補(bǔ)由于揚(yáng)琴音位排列規(guī)則上所帶來演奏上的不便。   
     3、抒情樂段音樂形象的把握   
     在中段慢板樂段中采用雙聲部技巧的演奏，左手旋律與右手分解和弦相結(jié)合，展現(xiàn)出海燕不畏風(fēng)浪、自由翱翔的音樂形象。演奏這段音樂時(shí)要注意音樂線條的流動(dòng)性，尤其是右手分解和弦的強(qiáng)弱變化與左手主旋律之間的配合，在音響效果上充分形成雙線條的律動(dòng)感覺。有很多演奏者在演奏這段旋律時(shí)缺少音樂的流動(dòng)性，旋律程式化，從而缺少了燕的形象。其二，注意左手在演奏旋律音時(shí)要兩個(gè)音為一組，采用強(qiáng)弱關(guān)系交替演奏，這樣可使旋律呈現(xiàn)出良好的律動(dòng)感，突出燕的形象。這些因素是演奏這段音樂時(shí)尤為要注意的。   
    《海燕》這首樂曲無論是從技術(shù)方面還是從音樂方面都達(dá)到了一個(gè)更高的層次，是一首比較高難且具有一定訓(xùn)練價(jià)值的樂曲。所以演奏者必須通過長時(shí)間科學(xué)的練習(xí)，逐步攻克樂曲之中所包含的各項(xiàng)難點(diǎn)，完善自身的基本功，增強(qiáng)對音樂內(nèi)涵的深刻發(fā)掘，才能使自身的演奏水平有一個(gè)大幅度提升。