近年來，中小學(xué)生學(xué)習(xí)樂器的熱潮勢頭不減。學(xué)琴的孩子多了，怎樣引導(dǎo)他們掌握樂器，理解樂曲和體現(xiàn)演奏表情，是指導(dǎo)教師在教學(xué)中必須認(rèn)真思考、研究和實(shí)踐的緊迫工作。本文想就此談?wù)剬W(xué)生演奏表情方面的一些問題。 
　　一、明確什么是演奏的表情？ 
　　簡單地說，學(xué)生演奏樂器時(shí)，用琴聲向觀眾傳遞樂曲的情緒，根據(jù)需要有時(shí)還結(jié)合面部表情和肢體語言更生動地表現(xiàn)這個(gè)情緒。而現(xiàn)在學(xué)生在演奏時(shí)的表情往往與樂曲情感不符，比較突出的現(xiàn)象有： 
　　１、“獨(dú)奏”的學(xué)生走上舞臺，從演奏一開始左右搖擺身體，一直搖到曲終方止，讓人看了既吃力，又不舒服。 
　　２、擔(dān)任“齊奏”節(jié)目的學(xué)生目光呆滯，毫無表情，或一律強(qiáng)顏歡笑，從開始笑到結(jié)束。 
　　３、問學(xué)生：“你拉的曲子是表現(xiàn)什么的？”答：“我也不知道，老師沒有說過。” 
　　這些現(xiàn)象很普遍，在任何演出中都可以略見一二，其主要原因是學(xué)生的表情未能受到正確指導(dǎo)。正確的“表情”應(yīng)該是富有感染力的表情，它將樂曲的內(nèi)容通過藝術(shù)加工，更形象、生動地傳遞給觀眾，以達(dá)到發(fā)人深思、催人情動的實(shí)際效果，并具有育人作用。 
　　二、了解音樂的特性 
　　１、音樂是一種聽覺藝術(shù) 
　　音樂是一種抽象的，既看不見，也摸不到的聽覺藝術(shù)。是靠樂音，有時(shí)也包括噪音來表現(xiàn)的；主要是靠人的耳朵（聽覺）來辨別聲音的各種變化而產(chǎn)生一種聯(lián)想，并從中體會到一種美感。例如：當(dāng)我們聽到劉三姐唱的“山歌”時(shí)，就會自然地聯(lián)想到桂林秀麗的山水，以及在漓江上劉三姐與秀才“對歌”時(shí)的情景。 
　　２、理解音樂元素的意義 
　　作曲家創(chuàng)作樂曲，有一套表情達(dá)意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括：旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復(fù)調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等要素。通過音樂語言表達(dá)安祥或洋溢、懊悔或勝利、憤怒或喜悅的情緒，它以無數(shù)細(xì)微的差別和變化表達(dá)其中的情緒，以及許多別的情緒。例如： 
　　（１）節(jié)拍。３／４拍的“崩、嚓、嚓，崩、嚓、嚓”音樂一響。在人們頭腦里立刻會出現(xiàn)圓舞曲的場景。 
　　（２）音色。用笙吹奏一段旋律，會把人的思想帶進(jìn)苗家的山寨。在舞臺上用兩把二胡進(jìn)行重奏表演，如同一對小姐妹在表演二重唱。 
　　３、演奏的模擬法 
　　在樂器演奏中，采用模擬的手法表現(xiàn)各種流派的唱腔以及鳥獸鳴叫等，是表現(xiàn)樂曲內(nèi)容和情緒的一種重要手段。 
　　（１）利用弓法、指法和力度變化模擬 
　　顧伯年先生演奏的單弦，極似人聲，他利用不同的弓法、指法和力度的變化能逼真地模擬戲曲中各種人物的唱腔、對話、道白、痛哭、笑聲等，還能模擬一些禽獸的鳴叫，以及鑼鼓等打擊樂器的音響效果，其藝術(shù)功力具有很深造詣。 
　　（２）用軟弓京胡模擬 
　　王瑞峰的軟弓京胡，總結(jié)出一套比較完整的推、拉、勾、壓、撐、顫等演奏技巧。他鉆研出了用小指顫抖外弦，可發(fā)出猶如琵琶演奏的聲音，又有竹笛打音那樣的清晰明亮，擅長于表達(dá)抒情、優(yōu)美華麗的旋律，特別是模仿鳥叫、蟬鳴，聲音逼真動聽；用大拇指、中指捏住弓毛，加上無名指向里勾，可發(fā)出類似嗩吶的嘹亮音響。他在左手按弦時(shí)加上銅指套，使出音柔美，聲音飽滿結(jié)實(shí)，其軟弓京胡極富表現(xiàn)力。 
　　（３）用打擊樂器模擬 
　　安志順創(chuàng)作的打擊樂合奏曲《鴨子拌嘴》發(fā)揮民間打擊樂器的性能，運(yùn)用各種打擊樂器的不同敲擊方法，以及音色、音量和力度變化對比，生動地描繪了鴨子拌嘴的情景。樂曲一開始，由鈸獨(dú)奏以模擬鴨子引頸鳴叫，剎時(shí)把聽眾引到可愛的鴨群中間。接著，由兩個(gè)不同音高的木魚和云鑼敲打輕快而均勻的節(jié)奏，那“各的各的”的詼諧木魚聲和“叮咚”作響的清脆云鑼聲，勾勒出一副鴨子蹣跚而行的畫面。樂曲中各種打擊樂器的交相奏鳴，大小鈸的對奏，生動地描繪了鴨子浮游水中，相互追逐嬉戲，不時(shí)發(fā)出“嘎嗄”的歡呼聲的情態(tài)。打擊樂的模擬表演給人留下了深刻的印象。 
　　４、演奏的肢體語言 
　　人的身體可以用各種動作或姿態(tài)來表達(dá)自己對周圍人或事物的思想感情，因此，人們就把這種動作看作一種語言――肢體語言。肢體語言是舞蹈、啞劇、話劇、戲曲等藝術(shù)種類中極其重要的表演手段。對樂器演奏來說，在獨(dú)奏、齊奏、小合奏等形式中，運(yùn)用肢體語言來加強(qiáng)和突出樂曲的表現(xiàn)，能起到傳神、感人的作用。 
　　（１）捉蟬情節(jié)妙趣橫生 
　　嗩吶獨(dú)奏《百鳥朝鳳》，將口技《捉蟬》一段情節(jié)結(jié)合進(jìn)來，使作品妙趣橫生。樹干上有一只蟬在大聲鳴叫（嗩吶模仿），悄悄走上前去，猛一拍抓在手中，蟬一開始還拼命掙扎，漸漸地沒有聲音了，用手輕輕地敲打它，它也不動，慢慢松開手想看個(gè)究竟，蟬是否死了？突然，蟬掀起翅膀飛向天空，一下就逃得無影無蹤（嗩吶模擬蟬逃跑聲），觀眾發(fā)出了會心的笑聲。 
　　（２）賽馬情景栩栩如生 
　　二胡齊奏《賽馬》，由十幾名演奏員身穿統(tǒng)一蒙古族服裝，坐成一長排，在木魚、鈴鼓的敲擊聲中，所有二胡的弓法、指法突出一個(gè)齊字，她們一齊仰頭、一齊側(cè)身、一齊舉手、一齊跺腳，做得那么神氣、優(yōu)美，猶如矯健的騎手。隨著音樂節(jié)奏的變化，速度越來越快，就象無數(shù)駿馬在草原上你追我趕，劇烈奔跑，將熱烈歡騰的賽馬情景栩栩如生地展現(xiàn)在觀眾面前。 
　　（３）用手指敲擊表現(xiàn)馬車遠(yuǎn)去 
　　琵琶獨(dú)奏《沿著社會主義大道奔前方》在樂曲的結(jié)尾處，運(yùn)用右手三個(gè)手指在琵琶面板上敲擊……節(jié)奏表現(xiàn)馬蹄奔跑聲；演奏員隨著由響變輕的馬蹄聲，眼睛從舞臺的左面慢慢移向右面，并向遠(yuǎn)眺望，好似一輛滿載貨物的馬車在公路上越跑越遠(yuǎn)，最后消逝在遠(yuǎn)方。 
　　三、教琴勿忘教表情 
　　１、掌握正確表情的基本方法 
　　學(xué)生初學(xué)琴時(shí)，教師往往對他們的姿勢（坐勢、手勢）、音準(zhǔn)都能嚴(yán)格把關(guān)，認(rèn)真指導(dǎo)，尤其對重要的演奏技法更是深入淺出地耐心講解。而有些教師卻把“表情”的要求給忽視了，這是不應(yīng)該的。 
　　教學(xué)生彈琴時(shí)，就要想到情緒。琴聲彈得響些或輕些，可以假設(shè)，響是表示一個(gè)人在大聲說話，輕是表示一個(gè)人小聲說話，還可以同時(shí)啟發(fā)他們，當(dāng)一個(gè)人開心時(shí)面孔應(yīng)該怎樣笑？和朋友說悄悄話怕別人聽到又怎么表現(xiàn)？這時(shí)把力度的幾種表現(xiàn)和標(biāo)記告訴他們，并讓他們認(rèn)識、記住。在下一節(jié)課，選擇一首《搖籃曲》教他們演奏時(shí)，學(xué)生會看著譜上的標(biāo)記，臉上現(xiàn)出溫柔、甜美的笑容，琴聲也變得輕柔而優(yōu)美。隨著教學(xué)進(jìn)度，再把速度、節(jié)奏、節(jié)拍、旋律等元素在音樂表現(xiàn)中的意義進(jìn)行講解、示范、演練。學(xué)生掌握了上述知識就能主動發(fā)揮潛在的能力，進(jìn)一步提高演奏的表現(xiàn)力。 
　　２、臺風(fēng)自然大方，富有美感 
　　已故的劉明沅先生是我國著名的板胡演奏家、民族弓弦樂器表演藝術(shù)家。他具有全面嫻熟的技巧和扎實(shí)的基本功，演奏講究音質(zhì)和音色的美。他認(rèn)為“音樂是美的藝術(shù)，發(fā)音美才能加深藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力，掌握精良的技巧，是為了奏出美妙動聽的聲音來”。劉先生的演出臺風(fēng)，自然大方，富有美感。他反對那種脫離內(nèi)容而一味追求外在動作的浮華表演，也反對在舞臺上呆板、毫無生氣地演奏。 
　　３、形體、表情和氣息都表現(xiàn)出和諧的韻律 
　　“樂曲驚四坐，演奏動人心”。一場古箏獨(dú)奏音樂會，充分展示了演奏家朱小萌嫻熟的技巧、可貴的激情和勇于創(chuàng)新的精神。她在演奏時(shí)善于開掘樂曲的內(nèi)涵，并把它展現(xiàn)得相當(dāng)完美，因而極富藝術(shù)感染力。她不只是用手撥動琴弦，而是整個(gè)形體、表情和氣息都表現(xiàn)出和諧的韻律。箏協(xié)奏曲《感天動地竇娥冤》，是一首戲劇性強(qiáng)、感情激越的民樂曲。朱小萌演奏時(shí)，運(yùn)用了大幅度搖指、揉滑手法，聲腔模擬更是如泣如訴，聲聲幽咽催人淚下。她用類似“緊打慢唱”的手法，渲染風(fēng)雪交加、竇娥至死不屈的反抗精神。這一曲目把整臺音樂會推向了高潮。 
　　４、傾心演奏，行腔轉(zhuǎn)韻，惟妙惟肖 
　　二胡演奏家閔惠芬演奏的大型二胡協(xié)奏曲《長城隨想》長達(dá)半個(gè)多小時(shí)，傾心的演奏，使人如見她屹立在巍巍的長城，將中華民族數(shù)千年悲壯歷史的這一象征，一覽無遺地展現(xiàn)在聽眾面前。一曲演畢，雷鳴般的掌聲竟使這位名家無法退場。她又演奏了一首京劇《珠簾寨》，巧妙地用二胡模擬人聲唱腔，把西皮的行腔轉(zhuǎn)韻，拉得惟妙惟肖，令聽眾大開“耳”界，叫好聲又排山倒海地涌出。 
　　５、音樂從心中流淌出來 
　　琵琶演奏家吳玉霞演奏的《霸王卸甲》，以鮮明的結(jié)構(gòu)感及主體情感的注入而令人嘆服，使久已熟悉的樂曲充滿了新意。演奏古典樂曲歷來采取兩種態(tài)度，一是著意于固有風(fēng)貌的再現(xiàn)，比較客觀冷靜；一是注重自我，長于表達(dá)個(gè)人的理解與感受，較為主觀熱情。前者發(fā)人深思，后者催人情動。吳玉霞取了第二種做法，她在演奏中，首先將對樂曲的理解化為個(gè)人感受，然后通過細(xì)膩的演奏把這種自我感受表達(dá)得淋漓盡致，因此，使人感到清新，富于個(gè)性。吳玉霞具有敏銳的音樂感受力，手指在琵琶上輪、絞、掃、拂，音樂卻是從心中流淌出來，她演奏的《霸王卸甲》聲情并茂，催人淚下，深深打動了聽眾的心。 
　　綜上所述，筆者不揣冒昧談了一些關(guān)于“表情”的含義、經(jīng)驗(yàn)和學(xué)習(xí)方法，意圖使學(xué)琴的學(xué)生能夠以表情為出發(fā)點(diǎn)和歸宿用心學(xué)習(xí)，認(rèn)真鉆研，刻苦練琴；也求教于同行，以期通過共同努力，讓鮮艷奪目的藝術(shù)花朵盛開在中小學(xué)生的舞臺上。