在古箏教學過程，筆者常遇到學生很難解決許多問題，如速度、節奏不穩；音高、音準概念差；手指關節的彈性開發的不合理；手下技術的轉換不自然；音樂銜接停頓，演奏動作僵硬，身體各連帶部位的動作不夠協調統一；曲式結構感弱，音樂線條粗糙、生硬等。另外一些學生面對難度較大的技巧。易產生畏懼情緒，不愿采取積極主動的具體而又有針對性的練習去攻克難點部分，導致一演奏到該難點處就因為尚未解決的技巧問題不得不停頓下來……解決以上問題的重要方法之一就是慢練。
一、關于慢練
慢練就是用低于作品要求的速度進行練習。它是解決快速的、節奏復雜和技術難度大的作品首選而又有效的方法，也是最基本的科學的練習方法之一。之所以強調慢練，是因為慢練是完成一首作品的一把金鑰匙。它是最大好處就是能給你改正錯誤的機會，使你的視覺、聽覺得到信息反饋后及時地調整并糾正演奏上的缺點，使之更符合預定的設想要求和最終演奏目標，從而建立起運動神經的正確的習慣反應和條件反射。慢練也是快速彈奏的基礎，其最終目的是達到更快，其過程是相當重要，必不可少。如果一開始就缺乏有意識的規范要求和訓練，一旦形象陋習，糾正就更困難了。慢練是相對速度而言的，練習者可以根據自己實際水平的高低、作品技術難度的不同及彈奏的進展程度，選擇合適的速度進行練習。這樣，根據要求來放慢演奏速度及放大演奏動作，以便更好地觀察自己的演奏動態。通過放慢速度的、有針對性的練習來有效解決技巧問題和技術難點，并可以強化練習中帶有表演意義的演奏動作，使演奏者的內心對音樂的感受得以通過手指細膩而準確的彈奏和恰如其分的動作把音樂內容淋漓盡致地表達出來。
二、慢練的方法
慢練并非是單純的速度慢，因為慢練本身也有方法問題。方法不正確、不科學，錯誤地理解和運用慢練，花再多的時間也練不好作品，獲得的也將只是粗糙的音樂。慢練只是一個方法。卻不是目的，只有科學的慢練方法才能提高練琴效率。
科學的慢練方法應該是：思想上積極認真，手指的彈奏動作、指法、音樂分句、音樂控制、音量變化、音樂處理等等都要按照譜面的提示和快速彈奏的要領去練習和領會。慢練同樣不應是快速彈奏的“慢鏡頭”，慢只是將音與音之間的間隔拉大了，而每一個彈奏的手指仍然要積極主動、靈活有力、彈奏出來的每個音仍然要清晰且富有彈性。隨著速度的逐漸加快，要逐步縮小動作幅度，彈得越快手指動作越要精練。越要小。當然，音與音之間的間隔不是拉得越大越好，只要能讓每個手指的彈奏動作、彈奏出的每個音得到大腦充分指揮，耳朵清晰檢查就可以了。在慢練的過程中，因為速度放慢了。練習者就可以利用足夠的時間來耐心地練習合理的動作組合。找到連貫的最佳動作路線，保持彈奏動作不變形，達到克服技術難點，成功演奏作品的目的。
三、慢練與視奏
一首新的音樂作品，從視奏時就要學會慢練。正確的方法是思想上高度集中，眼睛略超前地看著兩行樂譜，雙手以自己能控制的慢速度準確地彈奏，保持音樂的完整性。這種慢視奏便于學生仔細、認真地讀譜，并有相應的反應時間來得及對樂譜做出反應，力求在一開始就把譜面上的各種要求彈對，少出錯或不出錯，為下一步彈好作品做了良好的開端。
由于在視奏過程中，學生既要照顧譜面又要注意彈法的正確，其難度是很大的。只有放慢速度，才能使學生更好地考慮彈奏方法、講究彈奏技術、注意彈奏動作的正確，運用準確、科學的技術方法彈奏新作品，并且在作品逐漸練習成熟的過程中，把這些技術、方法也得到了相應的鞏固和提高，能夠較快地達到熟練掌握作品的程度。長期堅持這樣的訓練，既可以達到練琴效率事半功倍的效果，也可以大大提高學生的視奏能力。
四、慢練的程序
慢練的程序應是：慢練――熟練――快練――慢練。也就是說，先是放慢速度練習，達到熟練的程序后再加快速度練習，在達到所要求的速度和力度后，再放慢速度演奏，以便檢查在如此快速度的演奏下，記憶中的指法和演奏手法是否正確，音樂處理是否合理。就古箏的單手技巧而言，應先把各手指的組合技巧分解出來進行單手練習，用眼睛來觀察每個手指觸弦的深度和角度是否合乎要求，同時用耳朵來仔細辨別在相同的發力點和相同觸弦深度的基礎上所發出來的聲音共鳴，及時調整各手指的力度，以求得音色的均勻、統一。進行慢練的辦法可以用相同的發力點及相同的觸弦深度和角度來進行慢練，還可以用不同的發力點及不同的觸弦深度和角度來進行慢練，經過對比便可知道其中既明顯又微妙的音色變化。如果能在慢練的基礎上熟練掌握不同演奏手法所產生的音色對比度，并根據不同速度要求的音樂片段中發揮出來，學生的音樂演奏和藝術表現力將更具感染力。至于雙手的技巧組合，則更應強調慢練。應先從慢練開始，在確認左右手分別的彈奏指法和音響效果完全正確的情況下，再把雙手配合到一起，在配合協調的情況下再加快速度。各樂段之間的連接處，也就是音樂情緒變化的起承轉合之處，更應提出來慢練，以確保準確到位的音樂表達；指間的輕重應注意配合氣息的緩急來運用，并且要掌握好漸強、漸弱、漸快、漸慢的和突強、突弱、突快、突慢的表現手法，這些也應從慢練開始練習和把握。而且慢可以幫助學生更清晰地感受自身的力量在身體各個加帶部位―― 頸脖、肩膀、手臂、手肘以及各個手指關節和指尖的分布、流動和運動的辦調統一；通過慢練，還可感受到在演奏中身體重心的靈活調整，使得今后的演奏動態更有活力。
五、慢練的靈活運用
前面談過在識譜視奏時應該堅持運用慢練的方法。如果從頭到尾一遍又一遍通篇慢練一首作品，會導致所有的不需要慢練的地方也在不斷重復練習，而需要大量慢練的地方卻始終得不到足夠的練習。其實一首作品真正的難點往往只存在于個別地方，如果練習好這幾個地方，整首作品也就基本上成攻了。因此，慢練更要有針對性。
當然，除開始慢速度視奏整首作品外，有目的對作品進行通篇慢練也是必須的，但一定是在一首作品已經完全練習成熟之后(尤其是快速的作品)。作品練習成熟后，如果僅滿足于用快速度反復演奏，容易使手指下意識地機械完成著習慣性的動作，有可能逐漸變得模糊、不準確、失去控制，作品也由于缺乏有意識的訓練而失去其鮮明的藝術感染力，即通常所說的“彈游掉了!”所以適當做通篇慢練，進行意識化的加強和鞏固，既可以強化正確的習慣，又可以從作品中得到新的啟迪和發展，使自己的演奏更加細膩、精巧、更具感染力，以鞏固演奏此曲的技巧、感受。
一、關于慢練
慢練就是用低于作品要求的速度進行練習。它是解決快速的、節奏復雜和技術難度大的作品首選而又有效的方法，也是最基本的科學的練習方法之一。之所以強調慢練，是因為慢練是完成一首作品的一把金鑰匙。它是最大好處就是能給你改正錯誤的機會，使你的視覺、聽覺得到信息反饋后及時地調整并糾正演奏上的缺點，使之更符合預定的設想要求和最終演奏目標，從而建立起運動神經的正確的習慣反應和條件反射。慢練也是快速彈奏的基礎，其最終目的是達到更快，其過程是相當重要，必不可少。如果一開始就缺乏有意識的規范要求和訓練，一旦形象陋習，糾正就更困難了。慢練是相對速度而言的，練習者可以根據自己實際水平的高低、作品技術難度的不同及彈奏的進展程度，選擇合適的速度進行練習。這樣，根據要求來放慢演奏速度及放大演奏動作，以便更好地觀察自己的演奏動態。通過放慢速度的、有針對性的練習來有效解決技巧問題和技術難點，并可以強化練習中帶有表演意義的演奏動作，使演奏者的內心對音樂的感受得以通過手指細膩而準確的彈奏和恰如其分的動作把音樂內容淋漓盡致地表達出來。
二、慢練的方法
慢練并非是單純的速度慢，因為慢練本身也有方法問題。方法不正確、不科學，錯誤地理解和運用慢練，花再多的時間也練不好作品，獲得的也將只是粗糙的音樂。慢練只是一個方法。卻不是目的，只有科學的慢練方法才能提高練琴效率。
科學的慢練方法應該是：思想上積極認真，手指的彈奏動作、指法、音樂分句、音樂控制、音量變化、音樂處理等等都要按照譜面的提示和快速彈奏的要領去練習和領會。慢練同樣不應是快速彈奏的“慢鏡頭”，慢只是將音與音之間的間隔拉大了，而每一個彈奏的手指仍然要積極主動、靈活有力、彈奏出來的每個音仍然要清晰且富有彈性。隨著速度的逐漸加快，要逐步縮小動作幅度，彈得越快手指動作越要精練。越要小。當然，音與音之間的間隔不是拉得越大越好，只要能讓每個手指的彈奏動作、彈奏出的每個音得到大腦充分指揮，耳朵清晰檢查就可以了。在慢練的過程中，因為速度放慢了。練習者就可以利用足夠的時間來耐心地練習合理的動作組合。找到連貫的最佳動作路線，保持彈奏動作不變形，達到克服技術難點，成功演奏作品的目的。
三、慢練與視奏
一首新的音樂作品，從視奏時就要學會慢練。正確的方法是思想上高度集中，眼睛略超前地看著兩行樂譜，雙手以自己能控制的慢速度準確地彈奏，保持音樂的完整性。這種慢視奏便于學生仔細、認真地讀譜，并有相應的反應時間來得及對樂譜做出反應，力求在一開始就把譜面上的各種要求彈對，少出錯或不出錯，為下一步彈好作品做了良好的開端。
由于在視奏過程中，學生既要照顧譜面又要注意彈法的正確，其難度是很大的。只有放慢速度，才能使學生更好地考慮彈奏方法、講究彈奏技術、注意彈奏動作的正確，運用準確、科學的技術方法彈奏新作品，并且在作品逐漸練習成熟的過程中，把這些技術、方法也得到了相應的鞏固和提高，能夠較快地達到熟練掌握作品的程度。長期堅持這樣的訓練，既可以達到練琴效率事半功倍的效果，也可以大大提高學生的視奏能力。
四、慢練的程序
慢練的程序應是：慢練――熟練――快練――慢練。也就是說，先是放慢速度練習，達到熟練的程序后再加快速度練習，在達到所要求的速度和力度后，再放慢速度演奏，以便檢查在如此快速度的演奏下，記憶中的指法和演奏手法是否正確，音樂處理是否合理。就古箏的單手技巧而言，應先把各手指的組合技巧分解出來進行單手練習，用眼睛來觀察每個手指觸弦的深度和角度是否合乎要求，同時用耳朵來仔細辨別在相同的發力點和相同觸弦深度的基礎上所發出來的聲音共鳴，及時調整各手指的力度，以求得音色的均勻、統一。進行慢練的辦法可以用相同的發力點及相同的觸弦深度和角度來進行慢練，還可以用不同的發力點及不同的觸弦深度和角度來進行慢練，經過對比便可知道其中既明顯又微妙的音色變化。如果能在慢練的基礎上熟練掌握不同演奏手法所產生的音色對比度，并根據不同速度要求的音樂片段中發揮出來，學生的音樂演奏和藝術表現力將更具感染力。至于雙手的技巧組合，則更應強調慢練。應先從慢練開始，在確認左右手分別的彈奏指法和音響效果完全正確的情況下，再把雙手配合到一起，在配合協調的情況下再加快速度。各樂段之間的連接處，也就是音樂情緒變化的起承轉合之處，更應提出來慢練，以確保準確到位的音樂表達；指間的輕重應注意配合氣息的緩急來運用，并且要掌握好漸強、漸弱、漸快、漸慢的和突強、突弱、突快、突慢的表現手法，這些也應從慢練開始練習和把握。而且慢可以幫助學生更清晰地感受自身的力量在身體各個加帶部位―― 頸脖、肩膀、手臂、手肘以及各個手指關節和指尖的分布、流動和運動的辦調統一；通過慢練，還可感受到在演奏中身體重心的靈活調整，使得今后的演奏動態更有活力。
五、慢練的靈活運用
前面談過在識譜視奏時應該堅持運用慢練的方法。如果從頭到尾一遍又一遍通篇慢練一首作品，會導致所有的不需要慢練的地方也在不斷重復練習，而需要大量慢練的地方卻始終得不到足夠的練習。其實一首作品真正的難點往往只存在于個別地方，如果練習好這幾個地方，整首作品也就基本上成攻了。因此，慢練更要有針對性。
當然，除開始慢速度視奏整首作品外，有目的對作品進行通篇慢練也是必須的，但一定是在一首作品已經完全練習成熟之后(尤其是快速的作品)。作品練習成熟后，如果僅滿足于用快速度反復演奏，容易使手指下意識地機械完成著習慣性的動作，有可能逐漸變得模糊、不準確、失去控制，作品也由于缺乏有意識的訓練而失去其鮮明的藝術感染力，即通常所說的“彈游掉了!”所以適當做通篇慢練，進行意識化的加強和鞏固，既可以強化正確的習慣，又可以從作品中得到新的啟迪和發展，使自己的演奏更加細膩、精巧、更具感染力，以鞏固演奏此曲的技巧、感受。
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